宋代雕塑藝術(shù)充滿了濃濃的藝術(shù)性，與傳統(tǒng)繪畫相融、相通，在線條、造型和結(jié)構(gòu)等方面經(jīng)營空間，表達(dá)情感和現(xiàn)實(shí)。而不可忽視的，是這些線條、造型和結(jié)構(gòu)中揮之不去的設(shè)計性元素。雕塑是以形寫意，以形體之經(jīng)綸、謀劃和變換，塑造出或靜或動的虛、實(shí)空間，進(jìn)而表達(dá)浩瀚宇宙中的個體對三維世界的認(rèn)識、理解及感悟。與此同時，在趙宋相對寬松、開放的天空下，另有一條繁盛而蓬勃的設(shè)計造作脈絡(luò)。其幻化為陶瓷、絲綢、金銀器、漆器和玉器等門類為代表的工藝美術(shù)，從最廣大的勞動人民的日常生活、生產(chǎn)和生存中汲取最普世的智慧，一方面以極盡的謙卑姿態(tài)組成社會運(yùn)行的各個零件、基本工具，另一方面又毫無保留地敞開胸襟，影響、指導(dǎo)并啟迪著其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作。宋代雕塑藝術(shù)即是其中之一種，因此，本文將嘗試用設(shè)計的思維角度去思考、解析并品味宋代雕塑藝術(shù)中造型、線條、色彩和空間等，并探尋它們在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中呈現(xiàn)的設(shè)計元素。