宋代雕塑藝術充滿了濃濃的藝術性，與傳統繪畫相融、相通，在線條、造型和結構等方面經營空間，表達情感和現實。而不可忽視的，是這些線條、造型和結構中揮之不去的設計性元素。雕塑是以形寫意，以形體之經綸、謀劃和變換，塑造出或靜或動的虛、實空間，進而表達浩瀚宇宙中的個體對三維世界的認識、理解及感悟。與此同時，在趙宋相對寬松、開放的天空下，另有一條繁盛而蓬勃的設計造作脈絡。其幻化為陶瓷、絲綢、金銀器、漆器和玉器等門類為代表的工藝美術，從最廣大的勞動人民的日常生活、生產和生存中汲取最普世的智慧，一方面以極盡的謙卑姿態組成社會運行的各個零件、基本工具，另一方面又毫無保留地敞開胸襟，影響、指導并啟迪著其他藝術門類的創作。宋代雕塑藝術即是其中之一種，因此，本文將嘗試用設計的思維角度去思考、解析并品味宋代雕塑藝術中造型、線條、色彩和空間等，并探尋它們在當代雕塑藝術中呈現的設計元素。