隋唐兩代，是在結束了三百余年分裂割據局面后，出現的一個新的全國大統一時代。從總體上講，這是一個處于相對和平安定、物質和精神文明全面興盛的時代。此時，佛教藝術也獲得了空前的發展，形成一種新的特點和新的風格。

這一時期，中國石造像的民族風格越來越濃厚，人格化、世俗化體現得越來越明顯，并且把繪畫與雕塑藝術結合起來，技巧更加嫻熟，人物刻畫相當準確。尤其是唐代的造像，更是精致完美、絢爛成熟。雖然它們只是重復一些固定的宗教內容，但同名的佛或菩薩卻不斷出現不同的形象。學界稱隋唐為“佛像中國化的黃金時代”。

隋代初期的作品基本接近前代風格和制作手法。稍后，尤其是開皇九年（公元589）滅陳之后，南北文化得以交流，隋代的造像在制作手法和藝術造型上發生了一些新的變化。佛像的頭部造圓中見方，額寬而扁平，軀體寬厚豐滿，衣擺平而薄。整體形態具有端莊凝重之感，刀法上已逐漸向寫實技藝較高的圓線條過渡。

隋代造像以上海博物館所藏的佛石像最具典型性，主尊發式呈波浪狀，面相豐滿，兩眼微闔，嘴角略帶笑意，表情祥和。身穿通肩大衣，袒胸，內衣束帛帶。右掌下垂作與愿印，左掌殘損，結跏趺坐于須彌座上。頭后淺浮雕圓形頭光，上端雖殘缺，但仍可見化佛三尊。佛左右各立一弟子，應是阿難、迦葉，但形象皆似年輕僧人，身穿袈裟，雙手捧缽；弟子外側各有一菩薩像，頭載高寶冠，肩搭披帛，皆一手當胸撫蓮蕾，一手握帛端，弟子、菩薩均有圓形線刻火焰紋頭光，赤足端立于蓮花座上。此五尊像后有一大背光，上飾卷云紋。造像的臺座正面有一組淺浮雕，中間一力士屈腿舉手托盤，盤上存蓮花實之類物品；兩側有供養比丘、力士和隨從人像等，持物各一，并有躍馬、牛車等。此尊佛像在通體比例上顯得頭大、胸平，其衣褶的表示以“波浪式”淺浮雕為主，線條陰陽背向轉折，頗具裝飾意味。而北朝的那種陰刻的雙線式則是作為次要的一種輔助性線條出現，并逐漸成為隋代佛坐像衣擺的一種通式。