有時候我們會在博物館或者拍賣行中看到一些古董書畫作品，但如果我們觀察的細致一點的話，就會發現在這些書畫作品上，除了作品本身，往往還有著大量的其他內容，包括在前面或者后面的小字或者大量的印章。

　　關于這些前面或者后面的小字，其實是大有來歷的，段玉裁的《說文解字》就寫到“題者，標其前，跋者，系其后也”。

　　簡單來說，這書畫作品前面的這些話，叫做“題”，也就是題款，在畫上題寫詩文為叫做題，而在畫上記寫年月、寫下姓名或印章，則稱為“款”，這兩者要寫于作品之前。

　　而寫在作品之后的，則被稱為“跋”，主要用來說明寫作的經過或者評價內容。

　　至于書畫上的印章，其實主要分為三類，其一是作者本人的印章，作者會在作品完成之后印下名章，其二是題跋人的印章，其三是收藏人的印章。

　　隨著書畫作品流轉的時間越來越長，收藏和為之題跋的人越來越多，就導致了現在書畫其上的印章和題跋越來越多的情況。

　　起初宋朝題跋者大多是“多不用款”，而等到元朝題跋之風盛行的時候，就成了題跋“每侵畫位”。

　　“題跋之風”，究竟是怎么愈演愈烈的呢？

　　這還要中國書畫和中國文人本身的特點說起，在中國，畫者首先是一位文人，有著非常的文化素養，所以中國的書畫有著詩、書、畫、印一體的特點。就是因為這種特點，才漸漸發展出來題跋這一獨有的藝術形式，甚至成為了書畫作品本身必不可少的結構要素。

　　起初在唐朝時，也有文人喜歡對繪畫作品進行一些評鑒，但他們很少直接將之題寫在畫面作品上，而是在另外的紙張上進行評價。這種直接在作品上題詩寫字的風氣，始于北宋的蘇軾及米芾，而在宋之前，沒有在畫作上題款的行為，即使有作者想要題名，也只是在很不起眼的角落上小心的簽上自己的名姓而已。

　　譬如說顧愷之的《女史箴》，我們就可以在畫作的末端看到顧愷之的名款，不過與箴文的筆法有所不同，多認為是后人所添。

　　而我們現在的約定俗成的習慣是，這些獨立于畫作的，后加入的文字，有簽名之意的為“款”，有題目之意的為“題”。

　　具體的來說，題跋之風是怎么興起的呢？

　　一、蘇東坡開的好頭

　　錢杜在《松壺畫憶》上說:

　　“畫之款識，唐人只小字藏樹根石罅，大約書不工者多落紙背。至宋始有年月紀之，然猶是細楷一線，無書兩行者。惟東坡款皆大行楷，或有跋語三五行，已開元人一派矣。元惟趙承旨猶有古風，至云林不獨跋兼以詩，往往有百余字者。元人工書，雖侵畫位，彌覺其雋雅。明之文沈，皆宗元人意也。”

　　可見，唐之前書畫作者少有題名，就算題名，也只是寫小字藏于“樹根石罅”，甚至有些作者雖有丹青，但卻寫不來一手好字，慚愧之下，只能落款于紙背。

　　在這種情況下，出了一位與眾不同的落款者，這就是蘇軾，這位老先生落款時非常豪橫，就喜歡“大行楷”，甚至單獨寫個名字都不滿足，遇到特別喜歡的作品時就會寫上三五行評語。

　　蘇東坡那可是名揚千古的大文豪，他的所作所為，自然有一批人模仿。

　　這么一來，到了元代，大部分人都會行大楷，并寫評語，人們覺得這些評語，雖然侵占畫作，但是也別有一番風雅，于是蔚然成風。這就是所謂“雖侵畫位，彌覺其雋雅”。

　　當然，關于為什么題跋之風在元代大為興盛，我們不能把原因全都推到因為蘇軾開了個好頭上，這只是一個誘因而已。

　　二、書畫觀念的逐漸轉變

　　剛剛說了，我們的書畫作品，講究一個書、畫、印，但這種觀念并不是一下子就建立的，而是在書畫藝術發展的過程中慢慢形成的，起初，書就是書，畫就是畫，兩不相干。

　　但是在元朝的時候，書畫藝術已經發展到了書畫一體的程度，“書畫異名而一體”的觀念在元朝已經得到了認同。

　　所以明沈灝在《畫塵》上說:“元以前多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局。后來書繪并工，附麗成觀。”

　　題跋之風在這一時期大為流行，和這種“書繪并工，附麗成觀”的思想有密切的聯系。

　　三、時代環境的改變

　　元朝文人有一個重要的特點，那就是受到異族統治，文人士大夫本身不被重視，政治仕途不順的文人們轉而專情于詩畫歌賦，以此抒寫胸中的意欲。這就導致了元朝一代文藝的繁榮，元曲就是因此而興盛的，同理，書畫也在這一時期達到了繁榮，題跋也就隨著書畫的繁榮而繁榮起來了。

　　元人的統治打破了原有的文化秩序，使得整個社會呈現出強烈的動蕩狀態，這種變動自然會反映在文化之上。

　　注重武力的游牧民族建立的王朝，并不在意“得士者昌，失士者亡”的觀念，實施本民族保護政策和對漢人的歧視政策，許多官職都明文規定唯蒙古人和色目人才能出任。還廢除了科舉以及畫院制度，即使后來重開科舉，但名額卻要被世襲、恩蔭等等方式擠占。文人成為時代棄子，他們的滿腔痛苦，只能通過書畫歌曲等形式進行抒發。

　　其實題跋的興起，也反過來影響到了書畫本身，元之后的文人作畫時，往往就已經預留了他人題跋的空間，元之后的款字題跋，本身就成為了畫面構圖的一部分，而且是非常有講究的。

　　落款和題跋在畫面的整個結構中，要怎么處理？需要根據構圖的開合、疏密、虛實以及顧盼關系，統一安排。既不能過長也不能過短，更不能過大或者過小，字體的選擇，究竟要選用楷書、行書還是篆、隸，都是需要根據具體的畫面，反復考慮的。

　　而對于優秀的畫作來說，題字位置恰當，詩詞內容富于靈性，書體的選用又合乎常理，那么會為畫作增色不少；相對應的，如果選擇的位置不當，內容不知所云，字體有與畫面不配，就會反而弄巧成拙。

　　結語

　　有元一代，題跋的突然興盛，其實反應了且記錄了一個時代的精神面貌，對于理清中國繪畫的發展脈絡，有重要的意義，探究其背后的轉變緣由對于研究中國繪畫史有著深遠的影響。