我讀研之初，導師童中燾先生曾開書單若干，大多為文史哲之類，要求泛讀、精讀、批注。這些書讀來生僻，起初不解先生用意，以為裝點斯文。后經多年堅持，始知其于作畫處有點石成金之妙，于做人處有行止而識羞恥之功。由此，我體悟出畫人讀書須有三個層次。

　　一曰讀畫論。畫論者，即畫理畫法之綜論，其大可言畫之功德道理，微可言畫之技巧用度。古之畫論越千年，文章數百篇，理之全，論之徹，畫人焉可不讀？比如何為氣韻生動？許多畫者皆以畫中煙霞暈染為能，以狀物寫實為真，只圖視覺感官之效，未嘗知古人云“氣韻者，非云煙霧靄也”，此畫理也。再如今人作畫，常有握筆如刷如帚者，恣意涂抹，殊不知古人有“作畫需見筆腳，忌筆痕”之論。用筆如高山墜石者，欲下還上；如春蠶吐絲者，欲上還下，此畫法也。繪事之所以于物象之外而另具價值者，董其昌亦有所論：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。所謂“筆精墨妙”，畫人若不讀畫論，焉知其中堂奧？

　　二曰讀文論。何謂文論？即小說、散文、詩詞歌賦、藝評百工。古人云：文載道、詩言志、詞抒情。畫人以己之目觀萬物之體寫自家胸襟，實則以心觀物也。故需常讀文論以涵養文心。我國山水畫因有詩境相融而未入風景畫之路，即王維“詩中有畫，畫中有詩”是也。宋元明清山水畫皆以意境經營為主旨，百代不衰。須知，意境乃詩之語言。詩含意境，稱弦外之響，畫藏意境，則謂畫外之意，此中國畫崇尚寫意之指歸耳。畫人讀文論，上可達風骨、情懷，擴展胸襟，提高境界；下可知借物抒懷，培養情致，浪漫有度，風格有體。畫人若不讀文論，文心自失，唯求形似皮相之華，自然落入俗道。

　　三曰讀哲史。哲史者，即經史子集。蓋古有易經楚辭、禮樂春秋、諸子百家，其文也善，其言也辯。畫人生涯，貴在有志，有志者舟船夜航，終有明燈。自古名家巨匠如王維、米芾、倪云林者，莫不胸懷錦繡、志寄高鴻。畫人有志，志從何來？讀圣賢書，行圣賢事耳。哲史之論乃圣賢所遺，畫人讀之，上曉達濟天下之理，下知獨修其身之德。上世紀40年代初，馬一浮先生于杭州授國學，有學子問：讀國學何用？先生云：變化氣質。我以為，繪事之目的亦同于讀書，終是變化氣質也。畫人不讀哲史，難辨真理，真理不究，淪為五色惑也。于是，作畫常為名利所囿，或專于精巧，或落入俗格，重形色而失神意也。繪事，六藝之道，成教化、助人倫。畫人識之，方知畫之所以為畫者。知行合一，畫人才可立正確價值觀，擔美育之重任。畫人讀哲史，易辨真偽、立高格、明心鏡、通古今、存善念、錘筆墨、蘊大器、知大美、行大德，其功不圄于一筆一墨、一卷一冊，而踐于一言一行、一善一德也。

　　畫人讀書，非經此三個層次不足以為通人。古代之所以藝家輩出，皆因讀書明理、修身養性，如王維、郭熙、蘇軾、趙孟頫、文徵明、董其昌、石濤者，莫不學富五車、文絕畫壇。近現代有黃賓虹、潘天壽者，著書立說、博古通今，畫中境界豈是俗手可望？因此，畫人讀書甚為重要，陸儼少先生所提“四分讀書、三分寫字、三分畫畫”即是。時讀畫論、習曉文論、常研哲史，即使行走世俗、往來市井，亦如出水清蓮，出淤泥而不染。胸懷大志，以美育濟世者，直如北宋張載先生所寄：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。