磯崎新與中國的緣分始于父輩，他的父親曾在上海讀書。2004年，磯崎新在上海成立工作室，第二年接受《外灘畫報》采訪時，向來語出驚人的他說上海只有建筑，沒有藝術，在造型設計方面，是個膽小的巨人。

　　諸多頭銜與封號中，同行黑川紀章對磯崎新的評價最為中肯，他稱他為“建筑思想家”。

　　留著滿頭白發，綁個小辮，身著深色西裝，83歲的日本建筑師磯崎新在一大群工作人員的簇擁下走進位于上海復興中路1380號的上海交響樂團音樂廳，好似一位即將上臺大展身手的指揮家。如同指揮家執棒前都會醞釀情緒，由他設計的這座音樂廳也正在最后的調試階段，將于今年9月向大眾開放。

　　新落成的上海交響樂團音樂廳共分為大小兩個演奏廳。來到可容納1200人的大廳后，磯崎新沿著一排排座椅漫步，邊走邊拍手，一直走到舞臺中央。在指揮臺的位置立定后，他讓大家保持安靜，又繼續自顧自拍手試音。

　　過了好一會兒，他終于露出笑臉說：“你們發現嗎?演奏廳每個位置的音響效果都是不同的，無論是直達聲、還是反射聲都非常出色?！辈浑y注意到，磯崎新的耳朵極其敏銳，這與他從上世紀60年代開始跨界交流有關。身為雕塑家的妻子宮脇愛子拓展了他的朋友圈，他和約翰·列儂、小野洋子、祖賓·梅塔等音樂人都是舊識。

　　眾所周知，磯崎新和黑川紀章、安藤忠雄并稱為日本建筑界三杰。然而，對于中國大眾而言，相對更熟悉的是“和平年代野武士”安藤忠雄。去年，另一位在中國大陸尚未有作品誕生的日本建筑師伊東豐雄也開始頻繁出現在大眾視野中，因為他繼中國建筑師王澍之后于2013年獲得有“建筑諾貝爾獎”之稱的普利茲克獎。

　　相比安藤忠雄和伊東豐雄，磯崎新更像是一個謎。事實上，他在建筑界的分量，可以從他的“伯樂”身份說起。

　　在1982年香港舉行的國際建筑競賽上，由于他的獨具慧眼，使扎哈·哈迪德的方案從初審淘汰的名單中起死回生，并一躍獲得首獎，扎哈從此聲名鵲起。多年以后，在中央電視臺新臺址的競標中，作為評委的磯崎新再度力排眾議，選擇并肯定了庫哈斯的方案。

　　“磯崎新先生是我永恒的研究對象?！睅旃乖@樣評價他，“在這么長的時間里一直擁有創造力，實在不容易?！?/span>

　　為了實現音樂廳“讓音樂靈動”的核心理念，建筑師磯崎新和日本建筑聲學大師豐田泰久合作，并肩工作一年多，在電腦上進行了一百多次建筑聲學測試。

　　為了實現音樂廳“讓音樂靈動”的核心理念，建筑師磯崎新和日本建筑聲學大師豐田泰久合作，并肩工作一年多，在電腦上進行了一百多次建筑聲學測試。

　　上海交響樂團的夢想照進現實

　　擁有頂級品質的音樂廳是每一個世界級交響樂團的光榮與夢想。作為亞洲地區歷史最為悠久的交響樂團，上海交響樂團不僅第一次將西方古典音樂完整介紹給當時占全世界人口三分之一的中國，更始終秉承國際視野和海納百川的城市精神。

　　為了改變沒有屬于自己的音樂廳的窘境，2008年6月，“上海交響樂團遷建”項目立項，當時樂團定下的目標是：中國最好的演奏廳，中國最好的錄音棚，中國最好的音樂教育展示中心。

　　為了實現音樂廳“讓音樂靈動”的核心理念。建筑師磯崎新和日本建筑聲學大師豐田泰久合作，并肩工作一年多，在電腦上進行了一百多次建筑聲學測試。磯崎新解釋說，演奏廳的音響效果十分敏感微妙，為了達到最完美的體驗，舞臺、建筑高度、人均占有空間甚至一塊反射板，或者一把椅子的布置安排都會產生影響。

　　為此，豐田和磯崎新同步操作，如同打乒乓球一樣，一來一回數十次——這邊有了變動，那邊一定響應調整。每次調整，都用電腦模擬測試，確保每個座位的直達聲、反射聲均衡而“有害回聲”完全消除?！拔覀儾皇窃诮ㄔ煲婚g房子，而是在制作一件樂器?！必S田泰久如是說。

　　同濟大學建筑學院李翔寧教授接受本報采訪時，借用哲學家以賽亞·柏林對知識分子的分類，把建筑師分為兩類：一類是“刺猬”，他們的作品形式相對固定，比如安藤忠雄的清水混凝土，密斯·凡·德羅的鋼玻璃面等;另一類是“狐貍”，比如柯布西耶和磯崎新，“他們喜歡嘗試特別新的東西，接受新挑戰，設計出‘反幾何’，有機形狀的建筑?！?/span>

　　由于音樂廳的地址位于復興中路歷史風貌保護區，層高受到限制，因而三分之二以上的工程量需要在地下進行。然而，音樂廳選址處恰好有地鐵線經過，建筑設計遇到很大挑戰。好在磯崎新再一次發揮創造力，設計了一個“全浮建筑”，即固定在地基上的是支撐彈簧，而音樂廳的地板則建于彈簧之上，如此一來地面的震動與噪音經由彈簧消化與吸收，確保音樂廳的觀眾能欣賞到更為純粹的音樂。

　　最終，磯崎新的方案中標。從露出地面的外形來看，它是一個四方形建筑，加上一個波浪形的凹陷圓頂。在地下，由于地鐵離開音樂廳最近的地方只有6米，為了隔開噪音，設計師提出采用德國技術，讓演奏廳坐落在彈簧正上方，深達16米的地下結構中整整齊齊地布滿鋼筋水泥支墩，工人們如同搭積木，把一只只黃黑色隔振器安放在水泥支墩上。小演奏廳地下安放了94個隔振器，大演奏廳放了204個。如此一來，整個音樂廳如同置于席夢思上，這是中國內地首個完全浮在隔振器上的建筑。

　　由磯崎新設計的卡塔爾會議中心(2011年完工)被認為是世界上最環保的建筑。

　　為中國設計

　　上世紀80年代，當尋歡作樂者在紐約“圣殿”(Sanctuary)跳到放浪形骸時，還沒幾個人聽過磯崎新這個名字，但他正是這座充滿傳奇色彩的迪斯科舞廳的設計師。

　　“那時候讓一位日本建筑師在美國蓋舞廳，就像把菲利浦·約翰遜(已故美國建筑師，橫跨現代和后現代的建筑泰斗)請到日本，不是去設計高層辦公大樓而是去蓋藝伎屋一樣?！薄都~約時報》建筑評論家保羅·戈德伯格說。“圣殿”是磯崎新在美國第一個力作，接下來還設計了美國洛杉磯當代藝術博物館以及佛羅里達州迪士尼總部大樓等作品。經過四分之一個世紀，當世界經濟力量的中心再次轉移之際，磯崎新也跟著轉變。

　　2004年10月，磯崎新在上海陜西北路成立了他在國外的第4個工作室。此后，他把工作重點移到中國。9年前，他在接受本報采訪時就提及他與中國的緣分。他聊到父親曾在上海念大學，結識的朋友都是日本共產黨員，而他自己也看過毛澤東的《矛盾論》。

　　在75歲這年，磯崎新開始了一次震撼心靈的奇妙旅程——西藏之旅，這源于磯崎新與上海證大集團董事長戴志康的全新合作。2003年，戴志康已經在上海浦東地區規劃并建造了大拇指廣場、證大藝術館以及多項別墅、住宅建筑，此時，他醞釀著要在下一個項目尋求新的突破。戴志康先是拒絕了保羅·安德魯等一批國際一流建筑師對這個計劃的建議，找到了磯崎新。

　　經過數年建設，位于上海浦東的喜瑪拉雅中心最終在2013年6月完工。這個建筑的整體外觀有些像中國的雙喜字，其中的兩個立方體一個是文化酒店，一個是創意空間。中空的墻上那些形似漢字而非漢字的古怪符號，磯崎新稱之為“天書”。兩個立方體中間的異形體，磯崎新稱它為“林”，其實體部分是美術館與大觀舞臺，實體之間中空部分為無極場文化廣場。

　　建筑建成后，引發外界的爭議。對此，磯崎新解釋，希望人們在那些蜿蜒的樹枝和樹干間漫步時，能體驗建筑帶給人們的快樂?！拔艺J為我的設計并非是基于對漢字形式上的理解而引用。在建筑中間，我用藝術家徐冰的文字——天書，徐冰的文字是一種創新，看上去是漢字又并非漢字。它們原本沒有含義，但正因此具備了可供闡釋含義的可能性，這種過程或者思維方式在我看來十分重要。”

　　無獨有偶，中國的傳統漢字已被磯崎新用在多個設計作品中。他在設計中央美術學院新美術館時，畫了無數張草圖。

　　當畫到最后一張時，猛然發現建筑中心呈現一個隱約的“心”?！皹洹眲t出現在磯崎新的另一個作品深圳文化中心中，建筑的兩個入口大廳均采用了樹樁結構，一棵叫“金樹”，一棵叫“銀樹”。

　　磯崎新重視傳統文化，同時也不排斥現代科技。他通常用計算機確定建筑結構的合理性，“我的設計生涯分為兩部分：前20年用手繪來決定很多建筑形體，之后20年通過計算機決定建筑形體——將具體要求輸入計算機，會自動生成結構最合理的造型?！?/span>

　　只有打破固定模式，中國才有希望

　　在諸多頭銜與封號中，同行黑川紀章對磯崎新的評價最為中肯，他稱他為“建筑思想家”。

　　磯崎新說，建筑師是純粹以技術來構造建筑，而建筑思想家在建造的時候會考慮城市的歷史、傳統和文化，在對各種關系加以衡量和思考后完成他的設計。

　　在2002年上海雙年展上，磯崎新不客氣地給上海的建筑評分為“B”。他說上海只有建筑，沒有藝術。時隔12年，問他同樣的問題，他給的答案還是“尚有進步空間?！彼诮邮茉L問時這樣說：“中國的現狀，是大家對曼哈頓和拉斯維加斯非常鐘愛。因為有這樣的趣味，所以造成中國目前以固定的幾種模式建造城市，只有除去這些趣味，中國才有希望?！?/span>

　　這個觀念和2012年普利茲克獎得主王澍不謀而合。在建筑業內，磯崎新也公開表示很欣賞王澍。兩個人其實頗有“緣分”，磯崎新是日本建筑泰斗丹下健三的學生，而王澍曾被哈佛大學研究生院聘為“丹下健三”榮譽講席教授。在一場講座中，王澍表示，讓他失落和痛心的是，作為美麗城市樣本的杭州，如今建筑密度已向香港看齊;更大的問題是“中國想要成為美國”，國土上近80%的傳統建筑已經消失。他不知道那些白云石徑的群山哪里去了，中國哪里去了?

　　綜觀磯崎新近十年在中國的作品——中央美術學院新美術館、深圳文化中心、深圳音樂廳、四川安仁博物館的日軍館等，幾乎都是文化機構或博物館。他解釋道：“我知道庫哈斯的客戶和我的不同，庫哈斯和新的資本形式結合，他影響著這個世界。對于他的狀態，我很憧憬，但我知道自己干不了，所以我安于我所在的傳統建筑領域?！?/span>

　　B=《外灘畫報》I=磯崎新（ArataIsozaki）

　　B：在設計上海交響樂團音樂廳時，你是如何把樂團135年的歷史感以及周圍的歷史風貌建筑特色融入其中的?

　　I:：在接手上海交響樂團這個項目之前，我對十幾個音樂廳做了詳盡的調查和研究，接觸了很多相關領域的專家。這是一個競標的項目，競標就有一個權衡的過程，我正好有了一個契機對上海交響樂團的歷史還有一些場館的歷史做調研，于是發現一個事實：能讓世界認同的建筑并不多，所以我想為上交創造一個獨一無二，并且能向世界展示、讓上海驕傲的音樂廳。

　　為此，我很用心地進行設計，不是要做一個哪里都可以見到的音樂廳，而是要為上交設計一個全世界都認可的音樂廳。

　　接手這個項目的另一個原因和上海這座城市有關，我父親90年前在上海留學，我的親戚和上海也有著神奇的緣分，他們在這里參觀、學習、游玩甚至結婚。在這樣的個人歷史背景下，我對這座城市的感情很深。

　　還有一個原因是磯崎新工作室的上海合伙人胡倩是不折不扣的上海人，在復興路長大，對這一帶非常了解，因此我愿意付出大量時間去設計這個音樂廳。

　　B：你是否看過上海交響樂團的演出。還記得第一次的場景嗎?

　　I：最早聽上海交響樂團的演奏是在1978年，五一國際勞動節的前一夜，地點在體育館。現在上海交響樂團新廳的原址，曾是一個跳水池，胡倩小時候還曾在這里跳過水，所以她也對這里很有情結。

　　這個項目我們志在必得，因此耗費心力，包括我們日本團隊都多次來這里考察，次數多到數不清楚。我們的主設計師在六年前著手設計時還沒有孩子，現在孩子已經四歲了。

　　B：可否請你談一下這個項目的設計靈感?

　　I:與上海交響樂團接觸后，發現上交是一個認真考慮自己未來的業主，他們未來的可能性無限，包括與一些藝術家比如譚盾聊過之后，感受到樂團的決心、勇氣、能力，還有認真度。更讓我覺得要為上海交響樂團創造一座不只是在上海，而是發揮中國特色，邁向世界的建筑。

　　B：音樂廳如何與周圍建筑群保持生態和諧?對周圍的建筑有什么影響?

　　I：首先周圍是居民區，層高不高、體量也較小，工建有著大體量的需求。為了解決與周邊建筑體量上的矛盾，可以盡量把它往地下放，但是往地下放的時候又會碰到地鐵，這是技術層面的一個大難題，解決好了這個問題，才能與周圍的居民區不沖突。

　　另外，除了往下挖，還要往后退，需要有一個疏散的廣場。在往后退的過程中，又遇到了綠色的籬笆帶，像一堵軟墻，似隔離又非隔離……這些都是對街區體量氛圍尺度的考慮。形式上，周圍建筑大多是殖民時期的產物，不一定是精華，但也是上海一道獨特的風景線，這里不是在歐洲能找到的一條街，這里是上海特有的氛圍。

　　如何與這樣的氛圍保持平衡?這跟北京的國家大劇院、浦東的東方藝術中心所處的環境背景不同，我們要顛覆過去新與舊、新建筑與舊街區的處理方式——你們去走一遭就能感覺到其中奧妙。

　　建筑是沒有好壞的。同一首交響樂，不同樂團的詮釋是不一樣的。什么是評價基準，其實就是風格，但也不能排除一些細節，比如某幾把小提琴沒拉好就會影響整個樂團。建筑的評判最終定位是在一個“品”上，也就是格調，這是通用的。

　　B：你早年給上海建筑“B”的評價，那么現在呢?

　　I：世界對上海建筑的評價有不同的標準，從我的角度來看，建筑必須對城市有貢獻。

　　上海在原創性上仍須提升，目前對建筑文化的觀照還遠遠不夠，還是停留在以前的狀態上。我很希望看到中國建筑師設計的作品能對這個國家的文化、城市發展起到更大的作用。

　　上海是一個中國與世界的聯系點——靠近海，是中國的出發點，可如今還看不見它的“聯系點”的地位。