“朱炳仁藝術博物館”位于北京798藝術區友誼大廈一樓,是當代著名銅藝大師——朱炳仁繼“杭州朱炳仁銅雕藝術博物館”之外新設的藝術展示區,主要陳列朱炳仁先生的熔銅藝術代表作。
深度訪談
您為什么要在“朱府銅藝”這個牌子響徹大江南北的時候,幾乎耗盡全副身家來打造江南銅屋——朱炳仁藝術博物館,這樣一個非營利性的博物館呢?
多年前我在盧浮宮參觀作品時,看到維納斯雕像時我情不自禁地想要上前觸摸,在觸摸的那一刻我就在想,為什么中國的博物館要把人民和藝術品隔得那么遠?所以為了讓大家更加了解銅文化,感受銅藝術的魅力,我建造了這座江南銅屋。
“朱府銅藝”跨越百年的歷史,五代人傳承發展,通過現代科技,現今總結出朱家祖傳八大銅雕技藝,您能介紹一下是哪八大技藝呢?
從學藝開始,我的技藝都是從父親的口傳心授和一個個作品案例中獲得,最后總結出鏤空、點刻、烘煉、疊鑲、三色、制綠、熔模七大祖傳絕活,結合熔銅藝術,就是“八大技藝”。疊鑲技藝,是工匠用手,將多種工藝的銅配件疊鑲、復合在一起,在比例部位嵌扣、融匯、渾然一體,甚至連水也滲漏不出來。疊鑲銅最早見于秦銅馬車、宋冠帶扣、古銅鎖等,但在現代銅建筑的應用中還是首次。靈隱銅殿的建造,就采用這種重疊、復合、鑲嵌、刻雕等多種技法。
熔銅藝術也稱為“無模可控熔鑄工藝”,“無模”使銅液自然流暢而解形;“可控”使銅液在藝術家掌控中“熔意”。傳統的銅文化都是鑄銅文化,銅只能在模具里成型,而“熔銅藝術”是讓銅在1083攝氏度的高溫下融化后在一定的空間里自由流淌,待冷卻成型后再經過敲打焊接、打磨拋光等工序,最終成為一件件姿態萬千的藝術品。這樣的創作方式,更能體現藝術家的理念和思想,使作品更富有生命力。
“熔現實主義”新流派的主要核心思想是什么?
融通藝術,融通思維;融通法度,融通智慧。“熔現實主義”是將審美性從適用性中剝離出來的審美性藝術,從鍛銅——刻銅——塑銅——熔銅,是由工到藝、由藝到術、由實用到藝術、由具像到抽象的演變過程。它融和了多領域思維和技藝的綜合載體,其兼具了工藝之華美、哲學之深邃、人文之厚重,開拓了極為廣泛的新領域。
作為西泠印社的社員,能分享一些您與西泠印社的故事嗎?
2016年2月,我推出“熔山鑄海”銅印篆刻品鑒會,展出近百枚銅印珍品。這是西泠印社112年來第一次舉辦的銅印個展,作為用銅制印第一人,填補中國印學歷史空白。
大家對銅印或較陌生,可早在千百多年前之官僚,奉以權柄、視為至寶的正是此物。常見的銅印,謹嚴穩重,多四方,有鼻鈕。當然,我想給大家有另一種天涯之別的觀感,我創立了隨機熔鑄工藝,以此法創作了殘缺美、滄桑美與夢幻美共存的山水銅印,表面有獨特的高山流水肌理紋,印紐的形狀千姿百態,恣肆狂放,每一枚印均為唯一和不可復制的。
銅藝術的開拓與發展,是如何與中國文化相結合,碰撞出新的設計靈感?
傳統文化是我們民族一脈相承的習慣,是中國現代藝術設計之魂,也是一個大寶庫。豐富精美的藏品和文化是創意的源泉和動力,近些年,“朱炳仁銅”和故宮博物院、頤和園、浙江博物館、梵高博物館、《國家寶藏》合作,在器形紋飾和選料制作上,展示我們工藝設計之精美。通過文化產品的研發,我們讓一件件文物“活”起來了,延續文物藏品的鮮活生命,讓人們把“傳統文化帶回家”。
6、朱炳仁先生參與指導多項銅建筑工程的工藝,被譽為“中國當代銅建筑之父”,您能給我們分享一下印象比較深刻的故事嗎?
印象最深的是雷峰塔重建工作,傳統結構不足以突出雷峰塔的意義,由于之前沒有建造銅建筑的先例,我和兒子朱軍岷一頭扎進圖書館,對古今中外的銅建筑進行了大量的研究,寫出了十萬字的創作思路,終于得到領導和專家們的一致肯定。
受到專家論證的啟發,我又突發奇想,雷峰塔能不能建成一座彩色的銅塔呢?我用了多門學科的工藝,發明了多項全新的技術,其中五項獲得國家專利。經過十幾道工序之后,終于,雷峰塔被披了一件五彩的外衣,成為了一件瑰麗的藝術品。
在現代化快速發展進程中,非物質文化遺產的發展面臨著機遇和挑戰,對于非物質文化遺產的傳承與創新,您有何想法?
傳承我想有兩個層面,一個是家族的傳承,是銅雕技藝一代代傳承下去,另一個是社會的傳承,非遺文化也需要全社會的關注,共同做好這個傳承。如果沒有社會對它的認可、使用,傳承就是空的。
在傳承的同時,如何把當代的思想,自己的理念放進去,這樣在傳承的過程中就有了發展和創新。我也是經常在研究中國經典傳統文化與技藝,比如宋畫、景泰藍,從文化傳承中汲取創意和靈感。
在短短一小時的訪談中,朱炳仁大師的話語讓人如沐春風。一件件精美別致的銅藝作品中,不僅凝結著朱炳仁銅在百年銅藝探索中的智慧結晶,更體現了中華老字號對于傳統文化發揚的一份責任與擔當。讓銅重新回到人們的生活里,這與AFIH“將生活,以藝術”的理念不謀而合,讓我們一起期待朱炳仁銅在第三屆北京城市藝術博覽會的驚艷亮相,共赴這場“銅話”。