根雕，是一種雕刻方法，是中國傳統雕刻藝術之一，是以樹根（包括樹身、樹瘤、竹根等）的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出人物、動物、器物等藝術形象作品。

　　根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，根雕工藝講究“三分人工，七分天成”，意為在根雕創作中，應主要利用根材的天然形態來表現藝術形象，輔助性進行人工處理修飾，因此，根雕又被稱為“根的藝術”或“根藝”。

　　發展歷史

　　根雕藝術在新賓可謂源遠流長。早在元、明時期、女真人就有用樹跟做臺、架擺放什物的先例。后來一些人便把那奇形怪狀的樹根，隨形就意雕琢成獨具審美價值的藝術品，并逐漸形成了根雕藝術，一直流傳至今。

　　現存最早的根雕作品，是戰國時期的“辟邪”和角形器。在1982年湖北省荊州地區博物館清理馬山一號楚墓時發現了我國戰國時期的根雕藝術作品《辟邪》。據國家文物部門考證，該文物制作于戰國晚期，約在公元前340年到公元前270年之間，距今2300年。其形為虎頭、龍身、兔尾的四足怪獸，極富動勢態神韻，色彩古樸典雅。到了隋唐時期，根藝的發展已經趨于繁榮。

　　南齊書中有齊高祖贈予隱士僧紹竹根“如意”的記載，同時出現了一些根制實用品、陳設品和家具。唐代詩人韓愈的《題木居士》詩中，也描述了一件根雕“人物”作品。宋元時期根雕作品在宮廷和民間發展，而且有些畫家也以根雕作品作為創作的素材。《百樂鼓琴圖》中畫的許多擺放就是根雕作品。明代，根雕作品更加具有獨到的藝術特色。清代涌現出一大批根雕藝術家，使根雕創作發展到一個新階段。他們承繼了木雕藝術的傳統，創作了許多優秀根藝作品，至今在北京的故宮、頤和園及上海的豫園中，仍收藏著許多清代的根雕珍品。

　　清代時期的根藝作品《玉玲瓏麒麟》、《鳳凰》等等更是在上海豫圓陳列至今。這些作品"三分人工，七分天成"，把根藝作品的神韻表現得一覽無余。十一屆三中全會以來，根藝也到了一個蓬勃發展的時期。而且已在全國各地發展了四十多個根藝團體。福建、浙江、安徽、江蘇等省的根雕藝術廠家不斷增加，根藝生產形成了一定的規模，根藝的創作水平更是達到一個新的頂峰。

　　創作工藝

　　根藝創作勞動耗時長，從選材、造型、構思和制作，直到命名，需歷時一年半載，甚至更長時間方可完成。

　　根藝創作的構思，必須著眼于最大限度地保護自然之形，自然之美[1]，而一切人為藝術的再創造的痕跡應該隱藏于自然之美中。構思中應對根材作多角度的全面觀察，反復揣摩后方能定型。

　　根雕的制作一般可分脫脂處理、去皮清洗、脫水干燥、定型、精加工、配淬、著色上漆、命名等八個步驟。

　　“選材是根雕制作的第一步。”在合肥樂兆藝術村根雕專區里，省收藏家協會專家指著一批黃楊、檀木等根雕珍品詳細介紹起制作過程。“用材必須選擇材質堅硬、木質細膩、木性穩定、不易龜裂變形、不蛀不朽能長久保存的樹種，如黃楊、檀木、櫸木等都是根藝造型的上好材質品種。被淤泥淹沒或深埋土中的死根，經數百年炭化形成的古老陰沉根木，其質堅幾乎接近化石，更是根藝的佳材。”

　　“造型上的選擇標準則可概括為稀、奇、古、怪四種。一般生長在平原的樹根，因養分充足，生長快，木質纖維也較松，難以形成奇特形態。只有生長在惡劣環境中的根材，如背陽生長或懸崖峭壁石縫中，并經雷劈、火燒、蟻蝕、石壓、人踩、刀砍而頑強生存下來的樹根，由于光照不足缺土少水乏養分，久長不大漸漸變形，年愈久，質愈堅，造型也愈奇崛遒勁，是根藝的理想用材。制作根雕更不是簡單的事，分為脫脂處理、去皮清洗、脫水干燥、定型、精加工、配淬、著色上漆、命名等八個步驟。