暢音閣是故宮博物院珍寶館內的戲樓建筑，區別于珍寶館其他展室陳列珠寶玉石等一般意義上的珍寶，暢音閣區域一直是清代宮廷戲曲展的展覽場所。近兩年來，珍寶館正在陸續進行展陳更新，珍寶的陳列更加類型化，展陳方式越發貼近大眾審美，養性殿、樂壽堂、頤和軒也將復原為原狀陳列。在此背景下，已連續開放十余年的暢音閣區域關閉修繕，準備在安靜百年后重新鳴鑼開場。

▲珍寶館建筑群

　　清宮皇家專屬劇場

　　初次來到暢音閣的觀眾，無論是從清宮劇得到的經驗，還是對建筑形式的判斷，多半能得出這里是演戲場所的結論。沒錯，暢音閣是紫禁城內現存規模最大的戲樓，與珍寶館即寧壽宮建筑群中的其它建筑一樣，都屬于乾隆皇帝為自己“退休”后修建的養老居所。粉墨濃妝的帝王將相、才子佳人在宏偉的戲樓上穿梭往來，撲跌翻騰，唱腔響遏行云，夢回鶯轉，場面鑼鼓鏗鏘，聲聲入耳，應該說，暢音閣曾是寧壽全宮中最為熱鬧喧囂的地方。

▲走進戲園

　　作為現代展覽之所在，暢音閣是一組建筑的通稱。坐南朝北的三層戲樓建筑暢音閣是演員演戲的舞臺，坐北朝南的閱是樓是兩層的看戲樓，再加上兩座建筑之間的小院子以及圍在院子兩側的回廊，共同組成了乾隆皇帝敕建“養老院”里的“國家大劇院”。

▲暢音閣與回廊

　　只不過在清朝，想來這里看戲可不是件容易事。閱是樓僅供皇帝和后妃賞戲，滿漢大臣首先要經過皇帝的恩賞才能邁進這個院子的門檻，進來之后，他們只能盤腿坐于兩側回廊之中陪著帝后看戲，至于大臣的座位是否只能看到演員的后背或是大臣們要陪坐幾個小時，帝后是不會在意的。暢音閣和整個紫禁城一樣，皇帝才是主宰，這里只是皇家的專屬劇場。

▲暢音閣正面

▲閱是樓正面

　　超豪華舞臺上演炫酷劇目

　　前面說過，暢音閣是三層的大戲樓，在清代，紫禁城及其他皇家苑囿中曾先后建有五座三層戲樓，歷經歲月變遷，其中三座或拆除或焚毀，現存只剩暢音閣及建于光緒年間的頤和園德和園戲樓。與長春宮、淑芳齋、倦勤齋等方便承應日常宴飲戲的小戲臺不同，這種三層大戲樓幾乎是承應重大節慶典儀戲的專用舞臺，能夠充分突顯皇家的排場與威儀。

　　三層戲臺，從上至下分別稱作“福臺”、“祿臺”和“壽臺”，其中壽臺面積最大，并且專門分出一層，稱為“仙樓”，實際共有三層半臺面，舞臺面積遠遠超過民間戲臺。

▲暢音閣戲臺

　　皇家戲臺，雕梁畫棟自不必說，整個戲樓還機關重重，祿臺和壽臺的天花板各自建有一個天井，演出時通過轱轆和繩索，可使扮演神仙的演員從天而降，制造特技效果，還可作為舞臺道具的搬運通道。同時，壽臺之下有大地下室，分別有四口地井和一口水井與壽臺相通，既有類似音箱增強音響共鳴的作用，又能升降演員、道具，亦可釋放水彩，渲染舞臺效果。

▲暢音閣戲臺天井

　　三層舞臺并用時，可搬演表現人、鬼、仙三界的大戲，舞臺上施放水彩火彩，演員上天入地，神出鬼沒，多時能有上百名演員同時出現在三層戲臺上，演員們或站成吉祥如意的文字、造型呈現給帝后，或集體向帝后叩拜山呼，場面極其繁復宏大。在清代，這般情景的演出在其它地方無論如何都是看不到的。

　　獨樹一幟的宮廷戲曲

　　說到這兒，您腦海中若是想象梅蘭芳先生在暢音閣戲臺上唱京劇的畫面，那可就錯了，梅先生在紫禁城唱過戲，那是1922年溥儀小朝廷在漱芳齋戲臺上的事兒。說起百余年內在暢音閣戲臺上演過的劇目和表演過的演員，就稍微有點復雜了，從這一段歷史中能夠看出清宮戲曲的發展歷程和特殊性。

　　大家知道，瓷器一提起官窯，那必定是好、貴，與民窯形成鮮明區別，其實清宮的吃穿用度、陳設賞玩，乃至于文化藝術，都多少具有其特殊性，具體到宮廷戲曲，主要表現在演員組成、演出劇目、服裝道具等方面。

　　清宮戲曲有專門的演出機構，康熙朝設立南府和景山，道光七年裁撤南府、景山，改為昇平署，專門管轄調配內廷戲曲排演事宜。南府、景山或昇平署所管轄的伶人，即戲曲演員，分為內學和外學，內學是太監伶人，外學是旗籍或民籍的民間伶人，在乾隆朝，內外學伶人最多能有千余名，道光年間裁撤到僅百余人。在這些伶人中，太監伶人最為特殊，唯宮廷獨有，慈禧太后甚至在昇平署之外，專門由長春宮的近侍太監組成了“普天同慶班”，不受昇平署管轄，方便自己隨時聽戲，該班社的象牙笏板現就展覽在閱是樓內。

　　清前期到中期內廷演戲，從劇種上區分，主要是昆腔和弋陽腔，到清末才緩慢過渡到皮簧。清中期把除昆腔和弋陽腔之外的地方劇種稱為“侉戲”、中后期稱“亂彈”，宮廷內甚至一度禁演侉戲，推崇昆腔和弋陽腔主要是延續宮廷戲曲的正統和高雅，到了清末，新穎通俗有趣的亂彈、皮簧戲已大量占據內廷大小戲臺。除此之外，宮廷上演的劇目也與民間有別，帝后除了能看到一些外學伶人帶來的民間流行劇目外，主要是宮廷重要節慶、節令戲，還有許多宮廷詞臣專門為帝后編寫的連臺本戲，這些劇目往往政治意味和喜慶意味濃郁，場面宏大，演員眾多，是民間戲班望塵莫及的。無論康乾盛世還是慈禧太后主導的王朝末期，演出所用服裝道具的設計、做工、用料都遠勝民間戲班，有些甚至是宮廷畫師出畫樣呈皇帝御覽，發江南三織造精工細作，尤其是乾隆朝以及慈禧太后時期，花費在內廷戲曲服裝道具上的銀兩數量令人瞠目。

▲戲園回廊內墻壁花窗

　　宮廷戲曲的特殊地位與作用對中國戲曲發展起到了重要影響。一方面，宮廷對于昆腔和弋陽腔的推崇奠定了昆曲在清朝的正統地位，客觀上延緩了昆曲在清代的式微趨勢，促進了昆曲劇種的保存與傳承。另一方面，乾隆皇帝為慶祝其生母崇慶皇太后六十、七十、八十大壽分別舉行的三次萬壽盛典，使各地戲班云集京城，展示切磋技藝，尤其是徽班進京，為日后京劇的形成打下基礎；另外，慈禧太后對皮簧戲的喜愛，促成眾多民間當紅伶人在宮廷內部實現同臺演出，提高演出水平，流傳梨園佳話，因慈禧太后的挑剔，皮簧戲劇本更加規范，唱腔更加精妙，直接推動京劇的最終形生。

▲清人畫《戲劇圖冊》探母冊頁

　　半假半真演出興亡千古事，一顰一笑裝成離合百年人。暢音閣自建成至今，兩百余年倏忽而過，臺上伶人多半身世飄零，臺下帝后亦風光愁苦參半。當年繁華早已被雨打風吹去，今欲開場，不知能否重現當日盛景？