在兩岸藝術界，王俠軍是傳奇。極少有人可以如他這般，十幾年一個轉身，赤手空拳、從零起步打開一片新天地。

　　34歲前，他是電影人，美術設計、男主角、導演；聲名鵲起時，卻遠赴美國學習玻璃工藝。1994年，他創辦琉園——臺灣第一家文創業的上柜的企業。他的作品被包括中國歷史博物館（現國家博物館）等多家著名博物館收藏，也多次被前中國國民黨主席連戰作為贈送大陸貴賓的禮品。2003年，50歲的王俠軍再次轉身，投入到瓷器創作。

　　讓瓷器“站”起來

　　王俠軍說，他讀過一本關于青花瓷的書，講中國瓷器曾經統領世界經濟。“50歲之后，我想尋找創作的另一個面向。革新民族工藝，是我重要的使命和理想。同時，我也希望可以詮釋和表達生活中的美學。”

　　“傳統瓷器是華麗的、優雅的、委婉的、甜美的。”王俠軍期待他的作品可以加入擔當、剛毅，要剛柔并濟。“1800年來，瓷永遠是筒狀的腔體。我們希望工藝重新再振興。”王俠軍所說的“再振興”，是要瓷器“站”起來，有直線、有棱角、有懸空、有瓷環……

　　這是前無古人的暢想。從臺灣鶯歌到江西景德鎮，再到世界各地，王俠軍跑了一兩百家窯場，沒人能制作出他的設計。因為經1300攝氏度的燒熾，瓷土會軟化、變形、龜裂，產生15％的收縮，只有筒狀才能均勻吸收，“如果是直角，一定會塌掉……”

　　全世界都說不行，王俠軍就建窯自己燒。這一燒，就是3年。為了一只他想要的白瓷杯子，他做很多輔助的支架角架支撐。一次又一次地失敗、一次又一次再嘗試，瓷器終于“站”了起來。2005年11月，王俠軍瓷器創作第一次公開亮相，垂直、平面、鏤空雕花、懸空等罕見技法，引起業界轟動。一位日本陶藝家看到王俠軍的作品，驚嘆道：“我燒了37年，連你一只杯子我都不知道怎么做的。”

　　不是100分就是0分

　　那3年，不僅讓王俠軍對材料、對工作，甚至對生命都有了新領悟。“中國人說天工，講得真好。我們是人，我們只能做到人的極致。某些東西比如窯變，誰能控制？窯門一關，全部交給窯神。”

　　要做到人的極致，何其難也！“永遠只差一點點。為了這一點點，一遍又一遍，不知燒了多少遍，燒到你要瘋掉。”曾經有位收藏家看到設計圖交了訂金，3年多沒有消息。“他問我是不是沒做？我后來交付成品時，把那些失敗的指給他看，三四十個，他非常感動。”王俠軍說，有時，只是有一條比線還要細的裂縫，甚至收藏者都沒看出來，但也不能這樣交出去。“對我來說，不是100分就是0分。這條裂縫就是零分，自己都過不去。”

　　王俠軍的作品大多是白瓷，在他眼中，白瓷既現代又中國，是東方白。為了尋找夢想中的白，他足足燒掉了10噸的瓷土。

　　王俠軍把自己的瓷創作定名“八方新氣”，他追求工匠精神，追求創新和氣韻。“碗、紙杯、馬克杯都可以喝水，還有沒有更好的？”他所追求的，藝術要給生活以情調。

　　很多年前，有過一場關于藝術家、設計師、工藝家到底誰更重要的論戰。對王俠軍來說，他既是藝術家、設計師，也是工藝家。“當你出神入化時，當你非常熟練時，必然會涵蓋3種不同特質。”

　　從傳統中找靈感

　　英文中“瓷器”即是“中國”。王俠軍的瓷創作常常展現一種雍容的中國意相，他要燒出中國的盎然、端莊、自信，要通過作品傳達中國君子式“望之儼然，即之也溫”的意相。“遠遠看他，非常嚴謹；走近再看，委婉細膩。”

　　他的作品《榮耀八方》，創意來自中國的傳家寶。“藏著家族的溫馨記憶，藏著對下一代的期許，頂天立地、充滿活力、內斂謙卑，代表家族一直延續下去的精神、家訓。”他的《楓橋夜泊》，一口鐘嵌進船里，令人情不自禁吟出“夜半鐘聲到客船”。

　　還有《臨江仙》，“我每天清晨在基隆河邊散步，常看到夜鷺，有時是一只鳥、有時是一排，一動也不動立在水面，有一種寂寞、孤獨的感覺。我一直覺得，這個景象與我有某種交集。”王俠軍說，有一天，他突然意識到這就是他自己。明明做著導演，卻突然跑去學玻璃；在人人都認為瓷器沒落時，卻跑去做瓷器。3年，沒有人了解，沒有人理睬，正是那種孤寂的感覺。“事非成敗轉頭空。仕途不如意的楊慎寫《臨江仙》，把消極的生命主張轉化成積極的能量。”《臨江仙》是楊慎，也是王俠軍自己，站在江邊，是獨立的、昂然的、自信的，帶著“天生我才必有用”的氣概。

　　如今，65歲的王俠軍時刻提醒自己，追求極致的熱情、激情不能中斷，“要帶著一股不知天高地厚地沖勁殺進去”。