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孫安民畫展、弓超書展”在中國國家畫院美術館拉開帷幕，展覽集中展出了兩位書畫家近200幅繪畫及書法作品。在開幕式現場，中國文物網的記者采訪到北京中國書畫收藏家協會會長郝競存先生，就孫安民的繪畫作品予以觀者感受。
作品《墨荷》前 郝競存會長抒發觀者感受
疏密講究，運墨通透
“孫安民的作品很有自己的個性，這個《墨荷》是他一個典型的代表作”，走到作品《墨荷》前郝競存會長告訴記者說：“孫安民畫了很多荷花，他的作品的繪畫特點是他將傳統中國畫的技法與自己的個人所長相結合。中國畫講究疏、密、黑、白，特別是墨分五色，孫安民的作品在運墨上不管是濃墨還是淡墨用筆都很透，畫里面要是出現了干枯的墨會使畫面顯得不協調，但是他的繪畫運墨是很通透，水墨淋漓。中國畫講究的就是一個運墨的通透與層次感。再來，孫安民的繪畫作品從整個構圖上很有講究。中國畫有一句話叫‘疏可走馬，密不通風’，指畫面留白的地方好像可以跑馬一樣，而緊密的地方如同密不透風，而他的繪畫作品便體現出中國畫的結構感。黑白水墨畫，尤其是大畫，如何在繪畫表現中體現出繪畫的結構感，這是需要深厚的繪畫基本功和空間駕馭能力的”。
水墨淋漓，層次豐富
看著作品《墨荷》郝競存會長嘖嘖稱道，他為記者指著畫作中的形態各異的荷葉繼續說：“繪畫作品是與畫家個人的境界非常有關系的，仔細看他畫的荷，介于那種水墨淋漓似與不似之間，在形狀的表現上，太寫實就是很傳統的東西，而過于夸張變形又容易使人看不懂，他的作品剛好在這似與不似之間充分發揮，游刃有余。黑白畫是畫中國畫的基礎，僅憑單色可以表現出畫面豐富層次感，是能夠分辨畫家是否有真功夫的，這是我的一點體會”。
看過了較大尺寸的《墨荷》，郝會長繼續帶我們來到幾幅小尺寸的畫作面前，“你看這四張繪畫是典型的小品作品，這些小品作品中都加了鳥的點綴，孫安民之前畫鳥比較少，但是他很快就感覺到這個鳥應該怎樣去畫，鳥的出現，會使整理構圖幻化出另一種姿態。我剛才講過這個水墨，單單幾筆濃墨淡墨間的調和勾勒，整個荷塘的氛圍便烘托出來，作品的表現力是非常強的。我想，這與他自幼學習畫畫掌握純熟的技法，是息息相關的”。
詩情畫意，畫由心生
我見過孫安民畫畫，他動筆是很快的，這與個人的繪畫功底和精神境界有關，他心里有畫面感，我要怎樣構圖、怎樣表現是胸有成竹的，所以常常一幅畫不過多久就躍然紙面。有些人作畫時是盲目的，作完畫后再回頭給畫起名字，或是去翻書起個文縐縐的名字。孫安民的畫有一個特點是，他會為畫配寫自己創作的小詩，或是想好了意境和名字，以此來作畫。孫安民的字同樣寫的很好，書法是他從小練到大的基本功，他的字流利酣暢有章法，疏密有度。我們看到有些人的畫，畫上的字寫的不是很好，很難想象他的畫作構圖會有多好，古人講，詩情畫意，詩流淌出來，畫與字相配，是相輔相成的。孫原民，作為一個國家領導干部，在退居二線后開始作畫，中間有這么長時間沒有動筆畫畫，但是畫作依然純熟酣暢，我估計他的字是沒有停下來的，現在提倡國家的領導干部要有文化，用文化來治國，而孫安民作為幾十年的領導干部，從書畫作品中，我們可以感受出他深厚的文化素養”。
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