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第三屆中國藝術品收藏投資高峰論壇在京開幕，與會專家學者就全球藝術品市場的中國機會、藝術市場的主體力量、中國藝術市場存在的問題及未來發展的方向展開了熱烈的討論。著名現代彩墨藝術家和理論家韓墨先生發表主題演講，就全球化視野里的中國繪畫藝術新動向闡述了自己的觀點，他認為藝術應該有全球化的視野，中國繪畫發展不應局限于傳統圖式和筆墨技巧的傳承，更應反映內在的東方情懷與東方文化氣息，這是所有中國人都丟不掉的，這才是對中華文化真正的傳承發展。
全球化給中國市場帶來了機會，在大好機遇面前中國繪畫準備好了沒有？在韓墨看來中國繪畫還沒有完全準備好。他表示，目前中國整個繪畫的形態與在全球化的視野之下來看中國繪畫還是有一定距離，這個距離的產生也是長期以來存在的一個問題。韓墨認為不同的哲學思潮，不同的社會風尚引導不同的文化藝術樣態，我們缺乏兩個方面的東西，一是對文化藝術本體規律的研究，二是對未來文化前瞻性的思考認識，這兩個方面值得我們去思考。西方對藝術的認識，是從理性和科學分析的角度來看待的，而中國傳統繪畫更多的是從感性的和辯證的角度出發。這種差別反映在藝術形式上更是如此，西方現代繪畫可以通過理性的分析建構一個圖式，乃至可以建構一個數字化的美學觀念，中國藝術傳承最早是一代代的師徒傳承，是感性的經驗式的傳承。一些杰出的藝術家都能建構起非常完美的圖式，但對于這種圖式視覺上的分析認識就沒有那么理性明確了，只是從感性到感性。
談到全球化的問題，韓墨稱，藝術本身不可能全球化，但是藝術應該有一個全球化的視野。我們原來在一個閉關鎖國的大中國去談論中國繪畫，和現在面向全球去看待中國畫，視角發生了變化，對其認識有所不同，對其未來發展也提出了新的的需求和新的挑戰?，F在和三四十年前也完全不同了，社會在變化，思想在向多元化轉變，由于全球經濟一體化，帶來了藝術交流溝通的深入。尤其是十七大提出的文化發展戰略要求，“文化代表國家形象”，“文化提升國家軟實力”，把文化提升到一個作為代表國家形象的高度，顯然指的是要在一個全球化的視野中更廣泛地發展傳播中國文化。中國文化要走出去，中國政府希望中國的文化能夠走出去，能夠通過文化的傳播弘揚，來傳播我們的核心價值觀和中華優秀文化。
有了這樣一個要求，這幾年來無論是政府還是民間，都是在向這個方向努力。在韓墨看來，這種努力取得的成效卻微乎其微。往往一談文化輸出，就是去國外辦一個畫展，組織團隊搞一個演出。這有一個例子，媒體報道中國很多團體在維也納金色大廳輪番表演，“引起西方世界轟動”。但背后的真相是什么樣的呢？一開始是向各個華人學校和社團贈票，邀請他們去觀看展覽演出，最后實在沒人去了，就這個團隊演給那個團隊看，互相輪著來，拍些照片照樣回國吹牛，中國藝術淪落到這樣悲哀的境地。韓墨認為，這不能說我們沒有能力，不能說中國文化沒有魅力，也不能說西方人沒有眼力，這是中西方文化差距造成的，在這種現狀下文化差距很難彌合。
韓墨認為對于繪畫來講同樣是這個道理，我們的傳統繪畫非常經典，博大精深，但是認知僅限于有深厚中國傳統文化的中國人，才有可能認可接受，才具有親和力。如果沒有一種共性的元素存在，沒有可以解讀的途徑存在的話，可以說中國繪畫想走出去，基本是不可能的。韓墨認為在過去的一百年當中，純粹意義上的中國畫在西方主流社會的影響幾乎等于零。如果文化沒有轉型的話，未來也是沒有溝通基礎的。這種基礎并不是要我們要去屈就去迎合，它應該是從我們自身文化當中生長出來，是一種具有一定普適意義的、能夠被不同文化背景的人所能接受和解讀的一種新形態。
韓墨介紹，從美學角度來看，人類有民族差異、地區差異，但是作為共處“地球村”的人類，應該有更多的共性的東西存在。我們看人類歷史的發展進程，基本上都是有一個共性的東西，都有一個可尋的脈絡。這種共性的東西才能夠成為繪畫發展的前瞻性可能，這種可能從八十年代以來，一批先行者已經作出了巨大的努力，而且也取得了相當的成功。這主要反映在油畫界，油畫界當代藝術幾位重量級的人物，如方力鈞、張曉剛、周春芽等，他們的主要市場在海外。還有像發生在中央美院副院長徐冰教授身上一段故事，他旅居美國期間，有一天莫名其妙的接到一個電話，請他去領獎，他還以為是很普通的一個民間的獎項，結果卻是全美最高等級的一個獎項、一個非常隆重的頒獎儀式，頒發給了華人藝術家。這也說明我們中國藝術家只要有全球視野，就有可能在西方取得認可，取得成功。像朱德群和趙無極這兩位大師，他們進入西方社會的時間更早，現已被西方藝術界普遍接納。這些人傳播的都是中華文化，西方人評價他們的藝術，定位是東方抽象。
在韓墨看來，中國繪畫發展不應局限于傳統圖式和筆墨技巧的傳承，更應反映內在的東方情懷與東方文化氣息，這是所有中國人都丟不掉的，這才是對中華文化真正的傳承發展。
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