楊平，1975年生，湖北黃石人。烙畫藝術家，現任中國工藝美術學會會員，河北省民間文藝家協會會員，深圳烙畫藝術家協會副會長。

　　與烙畫的不解之緣

　　我1975年出生，是湖北黃石人。我從小就學美術，1998年去天津當兵，退伍之后認識了一個做烙畫的藝人，就開始跟他學習烙畫。他是我的啟蒙老師。當時我去到張老師家里，看到他在烙一些仕女圖、蘭花圖，很漂亮?？此油旰螅揖妥约嘿I工具，自己嘗試。第三天我烙好了就去拜訪他，讓他指點我一下。

　　后來我又拜了河北石家莊的名師學習。2012年我搬到第二個老師在濟南的工作室，拿作品找他指點修改。他主要講理論，技法之類的還是要靠自己去多練習。

　　我是1998年就開始學習烙畫，后來回到湖北老家，我從北方買來木頭，在家里自己畫，就沒出去打工了。那時候父母不理解，也掙不到錢。后來，一個朋友介紹記者采訪我，我就上了《東楚晚報》。

　　大概2000年，有一位醫院的主任看到報道，打電話找到我，說要訂購。后來又有人訂了一些山水、人物畫，慢慢地有了市場，我就開始專心做烙畫。后來一位臺灣的朋友看到了我的作品，就建議我過來珠海發展。他把我的作品進行包裝，拿到臺灣那邊賣。

　　大概2014年，在朋友的建議下，我到了廣州白云區梅花園這邊發展，租了一個三房一廳專門用來作畫。

　　2015年的時候，我跟我師傅同時參加了深圳文博會的外來青工文體節——手工技藝類的比賽。我獲得了工藝美術百花獎的銀獎，我師傅獲得了金獎?！洞筮w徙》這幅畫里，我畫的是角馬等動物的遷徙。

　　目前，我還沒有被認定成非遺傳承人。之前，我有在白云區申請，后來來到這邊，在從化區待的時間太短，申報材料不夠，就放棄了。我畢竟在白云區待了那么久，多少能夠找到一些工作的痕跡，但是在從化區才呆了三年半，就不知道怎么寫申報書。我也沒有那么多精力。申報成功之后要考核交流，但也能有很多機會。我也是順其自然，我也不想在上面花太多精力。還是實在一點，就把這一幅畫畫好更重要一些，靠作品說話。

　　百匠之緣

　　百匠園的老板娘之前到白云區三元里建設路那邊想找一位古琴老師，當時我愛人在那邊教古琴，她看到我當時畫了這幅撫琴圖，很喜歡這幅畫；剛好百匠園正在建設，她就邀請我來這邊發展。

　　2021年11月，我和愛人一起搬了過來。這邊的場地是免費提供的。剛開始百匠園還沒建好，我們就在廣樂府那邊，有段時間也在云匠館、微雕館，還有在錦二村的國學館住。今年3月份，百匠園、名匠街這邊建好了，我們就搬了過來。我們在錦一村租了一個小院子，把家都搬過來了，這里也很適合創作，就安心在這里駐扎了。

　　我在哪里都可以畫畫的，本來就是自由職業，我愛人也一樣。但她可能會有所舍棄，因為本來有一個工作室在那邊。有得也有失，失去的可能是經濟收入沒有以前那樣多了；得的話，在這邊能夠靜下心來把自己的技藝提高，這也是我們來這里的主要原因。

　　以前我是沒有擔心過收入的問題，總有一些訂單?，F在訂單變少了，重心就放在自己的生活上。最近我在打造院子，打算在這里造一個家。我最近畫得比較少，沒有以前在廣州那邊畫得多。在廣州我天天畫，到現在很久才出一幅作品，一個月都沒可能畫一幅作品?，F在可能是做院子花的時間比較多一點，這幅畫是從去年開始的。前幾年就畫得比較多。打造這個家的過程也是很開心的過程，能不斷看到生活的變化。

　　在這邊的感覺跟市里面很不一樣。市里面的生活節奏比較緊張，這邊就比較休閑。對于我來說，在哪里創作都可以，但這邊的條件是最好的，就比較容易靜下心來。這邊也有認識一些藝術類的朋友，大家在一起就很開心。我租的小院子在河邊，我們就在河邊自己種了些菜，養了一些花和盆景，又花了錢把院子改造了一下。冬天我們在水里種了一些西洋菜、水芹菜，自己可以吃，也可以送人。四五點的時候還可以下水玩，曬不到太陽，水也很清涼干凈。在這里我們可以享受生活，朋友們都搞藝術，也有共同話題。

　　這邊的環境和山水景色給了我比較大的啟發，我能從自然里提取一些素材。比如說我有畫過廣樂府門口的一面墻，我把它命名為魯班文化墻，講的就是關于魯班文化。剛好墻的后面有一棵柿子樹，表示“事事如意”；我又進行了一些藝術加工，增加了兩只喜鵲和它遙相呼應，柿子、喜鵲就共同表達了“喜事連連”的意義。墻前面的三角梅，是我從前面隔著一條河的地方遷移到畫面里來的，用來構圖。畫面里有很多橫線、豎線，三角梅從中斜著穿插過去，畫面馬上就靈動了。三角梅是個點綴而已，就是為了畫面的需要，要不然這幅畫這個地方是平面的，這樣的話就多一些層次。三角梅也是嶺南比較常見的、有特色的植物，確實是這邊就有的，很漂亮。這幅畫現在在文化館里。

　　我這間非遺工坊有四五十平米，人多的話對面房間可以上課，少的話就在這邊培訓。從2022年3月份開始，我就開始了這種培訓。來學習的是成年人比較多。我們屬于開放大學籌劃區這邊的一個社區學院，就像職業培訓，它前身叫做老年大學，是不限年齡的。小孩子也可以過來學。沒有另外要求的情況下，如果想過來學習都可以的。

　　他們學習的時間是比較固定的，比如周日不上班，就可以過來學。大概是每次學習一個半小時，一周學習一次。一學期8節課或者12節課，一年有兩到三個學期，靠周末來上。這個時間其實是比較短的，按道理說過來至少需要學個半天的，會比較連貫一點，否則剛學到一點點馬上就忘記了。

　　一個班的話，基本上是20人左右；多的時候80～100人。我會先大概介紹一下怎么操作、注意安全事項，然后輔導他們完成作品。以前的教學場地在廣樂府二樓，也是比較大的，我在講臺上面畫，上面有一個投影儀，投到大屏幕上面。一般我是給他們烙一個“?！弊郑容^簡單。畫太復雜了，他們弄不了。他們也可以自由發揮。小朋友就畫一個小的東西，畫一棵樹，蘋果樹，畫個房子，有窗戶、有門、有網，這邊一叢小草，上面是天空，天上有只鳥，還有白云，再畫點太陽。像烙畫就是比較適合去做研學的，因為它學完之后就有作品可以帶回家。不過安全問題需要注意，筆的溫度太高了，要小心燙傷。

　　他們新手筆觸特別容易重。我就會特別告訴他們畫得很均勻的那些作品是怎么完成的，會講到一些起筆、運筆和收筆，速度、力度、溫度怎么運用，高溫、中溫、低溫，近處的、遠處的虛實對比跟不同的質感表現，云、霧、石頭用到不同的溫度這些。這是最核心的東西，其實也是一些美術的理論。通過教他們，我也能鍛煉一下，得到更多教學的經驗，能夠用最簡單的語言讓他們聽懂，讓他們能夠掌握更多技法。

　　現在我平時賣畫倒是比較少一些，主要是做培訓。也并沒有多高的收入，以前我沒有什么職稱，就定的最低一節課300塊。后來我拿到一個副教授的職稱，也沒有漲。這個職稱是工藝類的，叫鄉村工匠。一節課也就幾百塊錢，就相當于做公益，向大家推廣一下，讓更多的人了解烙畫。

　　烙畫的秘密

　　一、烙畫溯源與發展

　　民間其實有很多地方在做烙畫。比如山東有個村專門采摘葫蘆，這些葫蘆下架后要進行一些雕刻烙畫。山東濟南好多古玩城做葫蘆烙畫，北京天津也有很多人都玩這種，在葫蘆上面削個口，里面養蛐蛐，葫蘆上用很多的工藝添上凹凸的圖案，烙畫是其中之一。

　　烙畫屬于民間工藝，大部分都是拜師或相互切磋學習。最早的時候，烙畫也叫火針刺繡?；疳槾汤C，工具是一根后面有木頭的長的針，用煤油燈把它燒熱，然后用針進行刺燙。這樣就會形成紋身一樣的圖案。燙在木頭上比較多，其實在布上也可以的。布和木板是比較接近的，但是不利于保存，而且它的顏色不可以烙得很深，否則很容易碳化，時間稍微久一點就碎掉了。

　　其實烙畫跟美術是相通的，只是換了工具和技法而已。像現在我們這邊也有一些專門學美術的老師，他們學得就會比較快一些，因為有美術功底。

　　烙畫最早被認定為非遺是河南南陽的一個廠家。他們有特色的是烙畫塊，用到的是杉木，上面就是一些流水的圖案和紋路。

　　二、烙畫工具

　　烙畫的筆原先是電焊用的。我把筆頭加工了一下，扎扁了一些，筆尖的面積就比較寬一些。再以前我們烙畫是用火鉗，就是燒火的鐵鉗在火堆里面燒紅了，然后就在竹、木、紙張上面進行烙畫。那個時候叫燙畫。自從有了烙鐵之后，就開始用電焊的工具來進行烙畫了。這種工具的溫度可以控制，溫度就相對比較穩定。

　　我開始學的時候已經用的是電烙畫筆了。最開始用的是20瓦的長壽牌的烙筆，以前在天津買的，很耐用。它里面有陶瓷芯，是從里面發熱的。外熱式的話溫度就稍微高一點，但比較容易燒斷，陶瓷性的用得比較久一些。

　　以前的烙畫筆是看不到溫度的，畫一幅畫要準備好幾把不同瓦數的烙鐵。大概10年前，就有了這種可以控制溫度的烙筆，可以精確到每一度。還有100瓦、200瓦的大烙鐵，是用來畫更大的畫的，難度系數會更高一些。

　　三、烙畫材料

　　我在椴木上畫得最多，因為它質地比較柔軟細膩，畫起來層次會比較豐富一些。像楊木也可以，但是它的質地會比這要硬一點，整個色彩比較發灰。

　　它不是整塊的木板，中間有三層，外面一層是椴木皮貼上去的。東北產的椴木是很粗的一個木頭，它不是橫切的，而是旋轉著切，這樣切出來的木皮就很大、很寬，并且是一個完整的切面。它本身的材質是很柔軟的，比較好的木頭都是用旋切的方法進行切割的。

　　我最開始是在木頭上畫，木板比較便宜。像這張桌子，在沒有刷漆之前都可以進行烙畫的，刷了漆就烙不了。像什么櫸木、楓木這些都可以進行烙畫。一般會根據需要選擇不同材質的載體。

　　一切能夠燙紅的這種材質上面都可以進行繪畫，竹木、紙張、皮具、絲絹、葫蘆這些都可以的。在葫蘆上畫可能還會有點不一樣的地方，它有一套專用的工具，因為它要求的筆觸比較細。

　　四、烙畫技法

　　在不同的材料上畫，需要使用不同的溫度。椴木要200~500度，260度左右比較多。同時還可以通過控制速度、力度來調整筆畫顏色的深淺。假如我畫遠山，先確定大概是260~300度這個范圍，然后我就進行一些筆畫上的調整。這里面有很多的變化。

　　我們畫山水、花鳥、人物、肖像這些都可以，包括人體都可以畫。現在畫肖像、人體畫得比較少，因為要賣出去；畫撫琴圖、仕女圖，就會比較古典。山水畫得比較多。在畫之前要把大概的位置留出來，像這幅畫，這些留白的地方——就是云的大概的一個輪廓——可以先勾一下。這個是要美術基礎的，心中要先有一個大概的布局。

　　比如我現在在畫的這幅山水畫，可能3~5天就能完成。但我現在越畫越多，都不知道畫了多少天。我看著就畫一下，看著就畫一下，總覺得畫不完。有的地方還要不斷加深，形成深淺的對比。

　　在與楊平老師進行深度的訪談過后，我們團隊的同學們對于烙畫這門技藝產生了濃厚的興趣。于是我們在楊平老師的指導下進行了烙畫課程的體驗，深入地了解了這門神奇的技藝。這是一次特別的經歷，體驗之后，每個人都有了自己獨特的感受和收獲。