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“具有2000多年歷史的中國畫，如今似乎停滯在明清時代，在這個快速發(fā)展的時代，難以覓見新的精神內涵”，10月上旬，首次來新疆采風的當代畫壇領軍人物邱漢橋提出，中國繪畫必須“跨越明清”，跳出“小橋流水”的陰柔，展示陽剛、體現(xiàn)“大美”的時代精神。
“北勢南氣 山水大成” 中國畫應緊隨時代
“中國正經歷著前所未有的歷史性巨變，用30年走完了西方100年的工業(yè)化進程，可惜的是，在這么一個重要的歷史節(jié)點，被賦予時代精神內涵的中國畫作品屈指可數(shù)”，邱漢橋認為，如今美術市場看似繁榮，但暗藏玄機，因為它沿襲著明清“陰柔”，難見陽剛之美與時代氣息。由于缺乏經典作品，不少畫展都是老調重彈，國人不喜歡看，外國人也看不懂，缺少生氣與活力。
這種精神層面的“停滯”嚴重影響著藝術家們創(chuàng)造與追求的熱情，不在其創(chuàng)作與探索上面下苦功，不少畫家站在“小我”層面思考。邱漢橋直言，“如今，許多中國畫作品，被小技法小情趣糾纏裹住了手腳，是一種明清式的審美觀在延續(xù)，它跟不上時代發(fā)展步伐，影響著社會主流的發(fā)展進程。中國畫創(chuàng)作急需變軌，跨越明清。”
繪畫是一種語言，畫家作為文藝工作者，應站在歷史高度，來表現(xiàn)民族精神與時代精神，只有與民族精神相往來的作品，才有永恒的生命力。邱漢橋在盤點中國幾千年傳統(tǒng)文化經典中發(fā)現(xiàn)的大美，吸取了前人南北繪畫中的主流精神，從北系中的恢宏氣象和南系的潤雅意味情趣中發(fā)現(xiàn)其共同的民族精神內涵，提出了“北勢南氣，山水大成”這一具備時代精神的理論體系。
邱漢橋提出，“北勢南氣山水大成”跳出了各大流派和某個區(qū)域的局限，是民族精神在時代發(fā)展的歷史進程中而產生的，它包含著南與北、甚至中西文化的時代精神，這是一個富有大美精神的繪畫新體系，更為準確地詮釋著時代民族精神。
“文化藝術是一個民族的脊梁，我們的國力正處在一個高速度發(fā)展上升期，我們的民族最需要樹立起一種富有崇高感的民族精神，我們的民族最需要陽剛之氣的正能量來支撐，宣揚雄渾的陽剛之美，是一個藝術家的責任。”邱漢橋說。
“宏觀探道 微觀探真” 現(xiàn)代手法展大美新疆
盡管是第一次來到訪新疆，但已經對新疆有所研究。邱漢橋收集了數(shù)千張新疆題材的攝影資料，在他的不少畫作中，甚至依稀可以看到新疆的影子。
“真正走進新疆后，便發(fā)現(xiàn)新疆裸露的山極具陽剛之美，很適合用中國繪畫來表現(xiàn)”。邱漢橋說，新疆地域遼闊，大開大合，極富張力，用現(xiàn)代化手法來展示恰到好處。
“因此，我認為，大美新疆不僅僅只局限于外在的自然風光，而應賦予更多的精神內涵。新疆人的包容、開放，各民族的融合，彼此平等，互相尊重，和諧相處，這應該成為新疆大美的內在張力”。
打開邱漢橋的作品集，近距離細細琢磨，厚重、大氣、雄偉、有氣勢，一股陽剛之氣撲面而來，感覺到有一種油畫、壁畫的效果，也有板畫的風格，但同時，他的畫作局部筆墨處理又非常精巧，即可遠觀，亦經得起近看。作品《蒼穹回響》，邱漢橋整整花了一年時間，粗放而又精于細節(jié)，將北方裸露的山豪放磅礴的情懷蘊寓其中。
而通過《世紀魂》、《千秋》、《恒》等一系列畫作，邱漢橋開創(chuàng)了主題山水之先河，他以勢取象，“大山大水，開圖千里”，一種雄強、博大、壯美的氣魄震動和沖擊人的心靈和視覺。一種陽與陰、實與虛、動與靜的世界，表現(xiàn)出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界，站在畫面前人仿佛與自然共息，與自然吶喊，與自然永恒，與自然流動和記憶。
2006年，邱漢橋以香山紅葉為題材，創(chuàng)作出巨幅山水畫《金秋無際》，懸掛于人民大會堂，這是人民大會堂首次收藏描繪北京風光的畫作，堪稱紅的壯麗與黑的崇高之典范。
40年畫筆不輟 畫出當代畫壇領軍人物
邱漢橋1958年生于湖北孝感，卻常年生活在北方，截然不同的生活環(huán)境造就了他并包開放的藝術情趣。年少時，邱漢橋就對畫畫有著近乎癡迷的熱愛，“我就是喜歡畫畫，好像愛上了她，我們之間是戀人，再苦再累也是甜的”。
這一畫就是40年。年少時，邱漢橋把時間都放在畫畫上，僅有的幾本舊連環(huán)畫成了他唯一的學習資料，并且做到畫什么象什么，已經顯示了特有的潛質。但同鄉(xiāng)親友都嘲笑他，“你不干正事，畫畫還能畫出個將軍來？”
1976年，邱漢橋入伍，來到北方某部服役，他客服了北方生活的不習慣、軍隊訓練艱苦等多種困難，“勞其筋骨、苦其心志，這段時期的鍛煉，對我思想和身心的成長極為重要”。
擅長畫畫的特長很快讓邱漢橋在部隊脫穎而出，調到了部隊榮譽室，領導時常安排他來畫宣傳畫，因工作成績突出常受軍政治部領導表揚。“我把所有業(yè)余時間都用在畫畫上，幾十年如一日，和吃飯、睡覺一樣，作畫已經成為我的一種生活狀態(tài)。”
通過不斷努力，1985年，邱漢橋走進了魯迅美術學院課堂，1987年9月，考進中央美術學院教師研修班，四年的專業(yè)的培養(yǎng)讓他跨越了一個又一個高度，在藝術思想上有了新的升華——
1989年，年僅31歲的“毛頭小伙”邱漢橋在國家美術館舉辦了個人作品展，公開展示了自己的艱苦努力和藝術風格。
1993年，邱漢橋作品《山居圖》入選法國尼斯國際造型藝術大展，獲最佳作品獎，也是亞洲國家第一個榮獲殊榮的人。
1994年，作品《世紀魂》榮獲全國第八屆美術大展最高作品獎。
1997年，邱漢橋應邀赴馬來西亞舉辦個人畫展，中國大使館文化參贊參加開幕式，部分作品被收藏家高價收藏。
2001年，作品《雨后斜陽》榮獲“聯(lián)合國和平藝術大展”金獎，時任聯(lián)合國秘書長安南簽發(fā)證書和精致獎牌。
2008年，作品《晨曦》入選法國國際造型藝術大展，這也是上千余幅作品中挑選出的唯一一件參展作品。
……
因其思想性與藝術性雙雙開創(chuàng)了中國畫的新高度，邱漢橋被公認為中國當代畫壇領軍人物。人們這樣評價邱漢橋的畫作：含古接今，既有傳統(tǒng)的文人思想，又有現(xiàn)代人的審美氣息，寧靜幽遠的意境和純化的藝術語言，在多變的水墨世界里從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美，突出了“勢”“氣”“神”“韻”的繪畫美學境界。
附：邱漢橋藝術簡介
邱漢橋，號抱撲子，覺悟明山，1958年出生于湖北孝感，自幼酷愛繪畫及音樂，1985年至1989年先后就讀于沈陽魯迅美術學院和中央美術學院?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，武警總部專職畫家，聯(lián)合國教科文民間藝術國際組織成員。1989年8月在中國美術館舉個人畫展，邱漢橋先生繪畫“十八字”法：“悟老莊，追漢唐，學五代，習宋元，觀明清，顯當代”，將指導中國畫藝術的發(fā)展進程。
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