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近日，著名藝術經紀人、藝術公社總編王茂接受了中國文物網的獨家專訪，就藝術經紀人因何產生、職業特點及發展軌跡等問題進行了深入的探討。
中西經紀人制度的迥異
王茂表示：我們相信經紀人制度在西方是一種良性循環的制度，并且為西方藝術市場的繁榮和穩定提供了一定的保障。但是，我們也應該看到經紀人制度對于藝術的發展有相當地限制和規定，它實際上存在剝奪畫家創作的自由，改變繪畫藝術的本質。這種特質使其與中國繪畫藝術的特質是水火不容，中國藝術市場中所有的混亂和斗爭都源于此。
經紀人存在的意義
自希臘藝術開始，我們就看到西方藝術家們的創作，往往是在客戶下了訂單之后才開展的，這是因為石料的置辦、工人的工資等先期投入巨大，不是畫家個人所能承擔的，只能由客戶先付定金，然后由藝術家開始創作，這就成了一種雇用關系。但由于最初客戶基本屬于貴族或者政府，而且他們對于藝術的認識，往往是把藝術品當成自己生活的點綴，或者炫耀的工具，于是除了大方向外，基本不會干涉藝術家的創作自由，這就客觀上幫助了藝術家，在無后顧之憂的情況下，進行藝術創作。這種現象在西方藝術發展史中是最好的狀態。
經紀人的特殊社會地位
到文藝復興之后，西方中產階級的興起，使藝術的收藏者市場逐漸從貴族擴大到地主、資本家和平民，于是藝術的收藏就不是可有可無的點綴了，而成了一項商業活動。這反映了西方藝術和商業之間的緊密關系，體現的是藝術家和客戶之間的契約關系，一旦一方背離契約，就是“因此而造成的任何損失，都由違反合約的一方承擔”的情況。荷蘭著名畫家倫勃朗在創作《夜巡》時，沒有按照顧客的要求把其安排在畫面的前面，客戶拒絕接受作品，并告倫勃朗違約，要求他賠付定金。而同時，倫勃朗也因為違約的名聲，再也沒有像樣的客戶上門求畫，萬貫家財也擋不住坐吃山空，以致最終窮困而死。而這種結果不是每個藝術家都勇于承擔的，所以，西方藝術發展史中，藝術評論家的地位逐漸上升，超越了藝術家和收藏者，成為藝術市場中不能缺少的部分。
經紀人的最終演變
一部分藝術評論家看到了手中的權力，逐漸把它轉化成利益，就是壟斷了藝術的品評，使收藏者和藝術家之間的關系斷裂，把自己變成兩者之間的橋梁，這就是藝術經紀人。他們一方面對收藏者進行藝術培育，使他們認可他所推薦的畫家，一方面對藝術家的創作開始大量參與，從藝術風格到藝術內容，幾乎都有他的影子。這種關系在文藝復興之后隨著市場經濟的成熟而完善，最終形成了今天我們所看到的藝術經紀人制度。
因此，我們一方面要認可經紀人制度是一種科學思維下的社會分工，把藝術創作與其他環節緊密聯系了起來；一方面要認識到藝術本來應該屬于個人精神領域內很隱秘的部分，卻最終成了一種集體創作，藝術家的個性往往只是個形式存在。而藝術長期發展的結果，一定是藝術讓位于市場，利益追求勝于藝術追求，于是，很自然地在一切事物細化和專業化的趨勢之下，藝術經紀人就成了必然存在，一如股票市場不可能沒有操盤手……
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