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日前，第二屆書畫知識產權藝術周在京開幕，本屆藝術周中的重要組成部分之一是關于藝術產權的文化論壇，第一天的論壇主題是關于中國當代書畫藝術的產權保護，著名書畫家王煒老師、友好書畫院院長容鐵先生、著名律師侯曉宇先生、朱中原先生以及榮寶拍賣劉尚勇先生等作為演講嘉賓，分別從藝術價值、藝術創作、以及拍賣鑒定和法律保護等幾方面展開討論。
中國的藝術市場可以說是前所未有的繁榮，從另一個角度來看這種繁榮給我們帶來一個創作隊伍的繁榮。從1949年建立新中國到今天，中國的繪畫市場是聚攏，據統計，現在在北京從事專業的書畫家就有幾十萬。實際上這個里面就蘊藏了一個藝術家如何去發展，如何對自己創作的作品去做一個知識產權的問題。黨的十八大，提出了文化的方向以及提出了美麗中國，美麗中國不僅是美好的生態家園，更重要的可能是人的心靈要更加美好。所以我們提倡的要更多的是美樂教育。從美樂教育角度來講中國現在經濟高速發展，在這樣的環境，我覺得現在最重要的是提高全民族的文化素質，全民族的文化素質是我們內在世界生存的。我們要注重文化發展，文化發展是一個國家可持續性發展的重要部分，如果把文化作為我們國家的持續性發展，對我們中華民族的未來將會非常有意義的。
十九世紀初的歐洲，一些老牌的帝國主義國家在世界范圍內侵略了多個國家，雖然這些被侵略國家爭取了自由和獨立，但是他們國家優秀的藝術品卻被剝奪了。像中國敦煌好文物的流失，他們掠奪的是文化。現在我們國人到歐洲去看它博物館的時候，這我們需要的是深思，當我們民族經歷了重大災難，開始走向民族復興的時候，文化的重要性是無可比擬的。所以我今天演講的主要內容是關于書畫價值與原創性的問題，現在北京的文化市場非常繁榮，擁有眾多古玩城，但是在這些藝術市場里大部分作品都是在模仿，要么是抄襲，雖然中國書畫從一開始學到最后一直都是臨摹，但是作為一個藝術家來講，最重要的應該是原創性，在這個時代你留下的應該是你的精神、作品的深度。
明清時期，中國的繪畫特別是書畫藝術已經開始出現互相之間的抄襲情況。就中國繪畫來講，這個時代應該是去奮進、繼承傳統的時候。中國人一直講要繼承傳統，雖然這個非常重要。但是我們不能一味地模仿，失去了藝術家自身的原創性。藝術家要解決知識產權的問題，有知識才能有產權，當每個藝術家拿起畫筆的時候，它的價值就存在。當今社會中，吳冠中大師是一個具有原創性的代表性藝術家，他打破了傳統筆墨之間的關系，追求他的心靈的歸宿，采用點向面的方法來解釋中國的繪畫。中國的畫很多都是程式化的東西。第一步畫什么，第二步畫什么等等。開始學習的時候是一個過程，學成之后要消化，消化完了再有自己的思想，建立自己的審美，創造自己的審美語言體系。
像吳冠中這類藝術家的繪畫不僅帶著時代性，油畫的民族性，國畫的現代性，都很好的體現出來了。要有大膽向前的一步，不要怕失敗。現在很多畫家目的是為了賣畫，害怕沒有市場。但是畫家的目的不是為了金錢，應該是為了創造人類的精神財富，畫家應該具有寧可貧困一生，也要有自己敢于創造的精神。比如梵高，只在一生快結束的時候賣了一幅作品。但是他卻在而后的時期成為了一個大藝術家，這是值得我們思考的。在中國保護知識產權可能還為時早了一點，現在可以把中國書畫市場中很多畫家的創作都拿出來看，這些畫作不是有張三的影子，就有李四的影子。咱們是向古人學，或者向現代人學，但是要朝更高的目標，這個更高的目標就是本身的文藝性，文藝性就是畫家或者藝術家一個共有的知識產權，屬于藝術家自己的文化語言符號。
在知識產權的當今，首先，我們應該要提倡繁榮現代書畫家的創作隊伍。古代人提倡百花齊放，百家爭鳴。對于原創不是說我們要原創，是不能逾越，不能亂，是給藝術品打上一個深深的烙印。目前在中國面臨文化的崛起和向前發展的時候，作為一個藝術家自身的建設，首先要有高度，藝術家的創作要有自己的東西在里面，不要有過多別人的影子。即使不成熟，需要慢慢完善，剩下的就是成熟的。知識產權一定要重視，它可能對我們未來今后文化的持續性的發展會起到一個關鍵性作用。中國藝術家要具備原創性，要具備一個畫家的面貌。這是我講的第一個題目。
中國藝術家在三十年前是生不逢時。現在是生在逢時，因為藝術品的繁榮，但是這個藝術作品出現贗品多于精品、真品的現象。一張作品一經上市，就能在幾天之內找到一百張。原因就是經濟利益，不買正品的原因或許是正品買不起，或者還有其他原因。這也暴露出中國人缺少美樂教育，我們從小沒有像西方人那樣上美術課的時候到博物館去，我三十歲前假如能到盧浮宮看看，我做藝術就心滿意足了。但是巴黎的老師帶著孩子在大師的作品面前一個一個看，從小就受到了這種藝術的熏陶。中國贗品多，真畫少，歐洲沒有這種情況。這是因為人家對知識的尊重，對知識產權的尊重，對藝術家的尊重。他們從小就是在博物館，直接和大師作品對話，中國很難做到。這就是差距。中國博物館卻是怕出事而把精品都藏起來不讓大家看。只有偶爾給參觀的領導人看下。但是好的作品是給廣大群眾服務的，是給廣大熱愛藝術的人服務的。中國的博物館很讓人失望，名家作品為了安全都不能進行公開的展覽。但是他們沒有考慮未來的民族、人民需要這樣的精神財富。我們要呼吁當下文化的這種機制以及收藏機制。
目前中國民營收藏博物館蒸蒸日上，源于在民營博物館有時能看到好作品。在北京有機會能看到古代一些大師的作品，但美術館收藏的世界油畫很難看到。美術館主要是搞展覽的，只是偶爾展一展。中國要提倡美樂教育，提倡藝術品對外開放，對廣大群眾的開發。幸福是發自內心的，是自己的事情。今天在知識產權這一塊，我有很大的感觸。因為我本身是從事書法繪畫和攥法創作，每次看到古人的東西，每次看到現代人的東西，始終覺得之間有很大的距離，因為沒有樹立品牌意識，沒有一個原創性的元素。在當下的文化收藏，我們藝術家不僅僅要思考收藏的價位，更重要的是思考自己的作品是否有原創性、有時代性。
我想要說，一個藝術家的素質，不僅要有自身的創作語言、面貌，還需要他的審美是否有一定高度，個性能否讓別人欣賞。有些畫家的作品一味地求新，讓大眾是很難接受的。要把握一個度。現在很多大師的作品，保護是一個方面，更多的還是要做宣傳，把好作品去外面弘揚。現在高仿，把優秀藝術品放在各個賓館，樓堂等公共場所，以提高美術教育。如果把那些很次的作品，放在各個地方，反而人家不知道了，賣家和收藏家不知道作品好壞的時候，容易迷失方向。要目前一些優秀大師們經典的作品廣泛宣傳，如果一味地為了知識產權，不讓去宣傳這些作品。作為一個藝術家要有博大的胸襟，把自己優秀作品奉獻給別人，包括三維的、紙質的、網絡的，這樣可以清理一下藝術市場的環境，改變贗品到處泛濫的局面，其他國家沒有像中國這樣的，因為中國的假畫市場太龐大。
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