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初見趙秀林，是在紹興書圣故里銅雕館中。扎著頗有藝術氣息的馬尾辮，蓄著十多公分的胡子，一套專屬工具，一張工作臺配一把椅子，趙秀林在屬于自己的工作空間，叮叮咚咚地敲打著銅板上的蘭花。
一塊厚度只有2毫米的銅板上不用打底直接劃刻，每片葉子經過三次敲打后栩栩如生。“銅板很薄，刻刀的角度有一點沒把握好，一榔頭下去，銅板背后就是一個洞，整幅作品就毀了。在銅板上雕刻出人物、花鳥、山水……一幅作品往往要敲打幾十萬下。”
放棄高薪廚師行業
他拾起了家傳手藝
走進位于紹興城北蕺山腳下的書圣故里銅雕館時，眼前展現的白銅、黃銅、紅銅，小器、大件、巨幅，成排陳列的各式銅雕作品叫人不得不感嘆民間匠人的精湛手藝。
從最早的銅壺、銅墨盒，到偉人銅雕像、水鄉風光、古越歷史，趙秀林指著一件件作品，將趙氏紹興銅雕的承襲脈絡鋪陳開來。
趙氏銅雕是一門家傳技藝。早在1902年，紹興一帶手工銅錫制作加工業興盛，一間間銅镴店生意興隆，手藝人打造的銅爐、銅鎖是家家必備之物。就在這一年，趙秀林的爺爺趙六一在如今紹興市柯橋區華舍鎮二木橋下，開了“阿一銅镴店”，趙氏紹興銅雕由此而始。
父藝子傳，趙秀林的父親擅長銅墨盒雕刻，從小耳濡目染讓趙秀林10多歲時就學會了打鐵、雕刻印章等多種手藝。到了趙秀林這輩，銅雕器具已逐步走向邊緣化，趙秀林在廠里做工人，把銅雕當成了愛好。直到2000年，下崗的趙秀林才重操祖業。他嘗試在傳統雕刻的基礎上，將器物雕刻引向大型平面雕刻，使紹興銅雕向純藝術品的方向發展。
“我告訴你哦，我廚藝不錯，曾經當過廚師長，剛下崗那會有酒店想要高薪聘請我，我拒絕了，因為在我心里沒有什么比銅雕更放不下的了。”趙秀林告訴錢報記者。
平面銅雕創作
要懂得用孤獨的藝術心
看著趙秀林在銅板上行云流水般敲打著，錢報記者好奇地問他，學平面銅雕難不難？
“它的門檻有點高,平面銅雕首先要掌握最基本的毛筆繪畫水平，然后研究這個題材的筆跡畫風；其次，要掌握一定的雕刻技巧；如果有心，可以去學習下有關銅的化學反應原理；最后，要有一顆耐得住性子去創作的心，因為平面銅雕小的需要創作幾天，大的甚至要幾年，要懂得用孤獨的藝術心去創作。”
“永和九年，歲在癸丑。暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。”為了完成《蘭亭序》這幅大作，趙秀林花了整整12年的時間去鉆研印章的刻法、臨摹書法的軌跡。后來這幅作品獲得了國家級民間文藝大獎—山花獎，這也是對趙秀林最大的肯定。
“現在年齡大了，每天晚上手都抬不起來。銅刻好以后需要手工打磨，一不小心粉塵就吸進肺里，10來年前我就檢查出來有塵肺病，當時沒在意，這兩年醫院說這個病已經很嚴重，我才開始帶口罩。我還有嚴重的哮喘。”鉆研銅雕50多年，趙秀林患上了職業病。“現在教學生、帶徒弟，第一件事是叮囑他們戴好口罩，就像開車一定要系安全帶一樣。”
銅雕技藝的普及與傳承
是當下最想做好的事
“一門傳統民間藝術，只有代代相傳，才能越走越遠，越走越好。”趙秀林坦言，隨著年齡的增大，他日益感到肩頭擔子沉重。銅雕是紹興傳統文化中的寶貴財富，他期望傳承與弘揚。
在紹興傳統民間藝術史上，銅雕占據不小的分量。2500年前，越國已經掌握冶煉青銅技藝并制造器物，與之相伴的是雕刻工藝。清末民初以后，紹興銅錫加工業發達，從銅香爐、銅盤、銅盆、銅墨盒到銅制玩物，都能見到銅雕的身影。“越是傳統越經典。”趙秀林說，這也是這些年他把精力重心轉移到銅雕技藝弘揚傳承上的原因。
每年，趙秀林都會自掏腰包到中國美院、浙大等藝術系深造。為了向大眾普及這門傳統民間藝術，趙秀林濃縮幾十年銅雕技藝的精華，鉆研了一套用7天時間，學會銅雕簡單技法。如今，他的徒弟中，既有來自高校藝術系的教授，也有來自田頭地間的農民。“藝術只有走向大眾，才真正具有生命力。”
如今，趙秀林不僅教會了兒子，也教會了妹夫等旁親。近幾年，他更是利用自己的影響力，召集了紹興部分老藝人、手工藝創作者在紹興部分小、中、高校開展培訓班，免費為愿意學習手藝的孩子們上課培訓。“紹興職業技術學院已經有40名學生能夠獨立創作自己的作品了，我的銅雕技術不怕失傳了。”
個人投資開展示館
讓銅雕傳承動起來、活起來
隨著工業的大發展，紹興銅雕與其它傳統手工藝一樣，也面臨著工業替代產品的沖擊。作為紹興銅雕的傳承人，趙秀林接過了銅雕技藝復興的大旗。
傳承挖掘是一項長期的工作，投入大見效慢。為了更好地展示傳統紹興銅雕技藝，趙秀林個人投入30余萬元在紹興古城書圣故里開設了銅雕展示館，展出有200余件銅雕作品，展示了趙家四代銅雕藝人的精品,2012年開館至今已先后接待游客20余萬人次。
“體驗元素的加入，通過現場活態展示，可以讓大家更加了解紹興銅雕技藝的特點，體會制作的不容易和藝術性。”趙秀林告訴錢報記者，“我的作品大多數都結合紹興文化旅游特色，比如紹興名人文化、水鄉特色等等。”
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