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何桂彥：批評家、策展人，現(xiàn)任四川美院美術(shù)學系副主任、四川美院當代藝術(shù)研究所所長、中國批評家年會學術(shù)委員、中國雕塑學會理事、中國策展委員會委員、中國城市雕塑學會委員。
張承龍（以下簡稱：張） 《藝術(shù)品投資》雜志記者
何桂彥（以下簡稱：何）
策展人對一般民眾而言還是一個陌生的術(shù)語，先請談?wù)労沃^策展人？這個身份在展覽當中的重要性何為？您認為一個策展人最重要的素質(zhì)或能力是哪方面？
何：策展人這個詞是1990年代初從臺灣傳過來的，但在西方，策展人這個概念很早就有了，塞曼被看作是歐美1960年代以來的“獨立策展之父”。對于展覽來說，策展人的角色類似電影中的導演，是整個項目的靈魂。策展人首先需要有必要的美術(shù)史知識；其次是對當代藝術(shù)的現(xiàn)場十分熟悉，亦即是說了解當代藝術(shù)的發(fā)展潮流與面臨的困境；第三，有明確的問題的意識。因為展覽不同于展示，它需要有學術(shù)針對性，需要在美術(shù)史的上下文中提出問題。第四，需要有良好的綜合能力。譬如如何組織團隊、與藝術(shù)家、主辦方進行有效的交流、處理展覽中各種突發(fā)性事件的能力等等。
作為資深策展人，想先請您談?wù)勀恢币詠淼牟哒顾悸罚恳粋€好的策展在策展之初的預期和展覽呈現(xiàn)上做到多少比例算是一個成功的展覽？
何：我個人傾向于立足于美術(shù)史的譜系去策劃展覽，同時，展覽一定要有明確的學術(shù)目標。當然，展覽是一個系統(tǒng)性工程，需要方方面面的配合與協(xié)作，尤其是策劃雙年展、重要的主題邀請展時更是如此。所以，各個環(huán)節(jié)都會影響最后的展覽效果。我個人認為，80%地完成展覽預期的目標就會是一個成功的展覽。
您是如何理解本次美展的主題《HISTORICODE：蕭條與供給》的？
何：“HISTORICODE”包含了兩個信息。“HISTORI”側(cè)重于歷史的敘事。那么，什么構(gòu)成歷史？什么又構(gòu)成歷史敘事呢？實際上，歷時性與共時性會形成一個特定的時空關(guān)系，使其為討論的對象賦予一個上下文。而政治、經(jīng)濟、文化、宗教、身份等話題就可以為敘事提供切入口。倘若“CODE”與視覺藝術(shù)聯(lián)系起來，就會具有“編碼”的意味。作為一個合成的詞匯，本次展覽在于以新的視角去審視歷史，并對既有的視覺范式進行改造。
《HISTORICODE：蕭條與供給》，字眼上看，這是一個既涵蓋歷史意義，又要考慮現(xiàn)實問題，還引入經(jīng)濟學術(shù)語，但最后展覽的呈現(xiàn)卻是藝術(shù)的，這些復雜問題的交織在一起，您怎么看？毫無疑問，這些不可能面面俱到，如果您的策展思路要有條主線，將會是什么，為什么？
何：“蕭條與供給”在經(jīng)濟學中使用得更多。將它與“HISTORICODE”聯(lián)系起來，我更愿意將本次展覽的主題放在全球化的語境下，甚至將其與20世紀以來西方與中國整個現(xiàn)代性的變革聯(lián)系起來。譬如，1929年的“大蕭條”、1970年代初的石油危機、1998年的亞洲金融風暴、2009年席卷全球的美國次貸危機等等，這些事件不僅讓人們對“蕭條”有切膚之痛，而且認識到全球化語境之下世界經(jīng)濟的共振與聯(lián)動。面對“蕭條”，其中一種重要的應(yīng)對與改革方案，就是“供給”。就國內(nèi)的狀況來說，2016年，中國政府就多次重申“供給側(cè)”改革的重要性。所謂的“供給側(cè)”，就是不同于此前的經(jīng)濟刺激政策，比如著名的“四萬億”，更不是超發(fā)貨幣來增加流動性，而是在調(diào)結(jié)構(gòu)、去產(chǎn)能的背景下，注重結(jié)構(gòu)性改革。如果將“蕭條與供給”與藝術(shù)領(lǐng)域聯(lián)系起來，表面看，這是兩個領(lǐng)域的事情，但在內(nèi)在邏輯上仍有一致性。對于中國當代藝術(shù)來說，它的最大的危機，就是1980年代以來所建立的當代藝術(shù)觀念在今天幾乎完全失效了。在結(jié)束了1980年代以來的線性發(fā)展，以及放棄當代藝術(shù)意義生效的二元邏輯之后，我們面對的困境是中國的當代藝術(shù)還有多少新的可能性？如何才能為“當代性”注入新的內(nèi)涵？能生成新的藝術(shù)標準與文化尺度嗎？所以，對于當代藝術(shù)的發(fā)展來說，“供給”的意義，就在于通過參展藝術(shù)家的作品，去言說或提供新的思路、新的路徑、新的修辭、新的方法論意識等等。當然，任何展覽都不會面面俱到，相反要突出重點。我個人會更關(guān)注“蕭條與供給”在全球化語境呈現(xiàn)出的新的特點，特別是涉及到地域政治、身份危機、國際移民、環(huán)境與生態(tài)等方面的話題。
作為策展人您為此次南京國際美術(shù)展提名的藝術(shù)家最大的考量是什么？您希望最后的展覽將達到一個什么樣的預期？
何：主要還是從展覽的主題出發(fā)邀請藝術(shù)家。當然，這個主題就決定了它倚重社會學敘事，所以，在提名時，那些在語言方面進行探索的藝術(shù)家、觀念藝術(shù)家就很少邀請。同時，我不太考慮媒介的問題，只要在不同的層面能與主題有關(guān)，不管是裝置、繪畫、影像、行為等，都可以推薦。希望這個展覽是一個國際化的、學術(shù)性、專業(yè)性的展覽，希望看到來自不同國家、不同地區(qū)的藝術(shù)家在這個主題之下的碰撞與交流。
現(xiàn)在展覽在有條不紊的進行者，學術(shù)會議也進行了幾次，從目前的籌劃和準備來看，您還有什么建議嗎？
何：關(guān)鍵是各個部門、各個環(huán)節(jié)的協(xié)調(diào)與向前推進。場地、保險、運輸、布展、宣傳等方面的工作都需要做好準備，盡善盡美是最理想的。
南京國際美術(shù)展作為中國民營藝術(shù)機構(gòu)創(chuàng)辦的國際性美術(shù)展，作為富有經(jīng)驗的策展人，您對這次整個策展團隊是如何看待的？對民營藝術(shù)機構(gòu)的運作有何期待？
何：對于民營藝術(shù)機構(gòu)來說，主辦如此規(guī)模的國際展覽，是需要勇氣與魄力的。該展覽能如期成功的舉辦，也可以標識中國民營藝術(shù)機構(gòu)在近十年的發(fā)展中所取得的成績與達到的高度。本次的策展團隊很國際化，年齡都不大，大家都有豐富的策展經(jīng)歷，彼此也有很好的溝通。對于我來說，通過與大家的交流與協(xié)作，也是一次學習機會。民營藝術(shù)機構(gòu)的運作是一個大課題，涉及到經(jīng)費、制度、人事、團隊，以及整個系統(tǒng)性的構(gòu)建。我個人認為，準確的定位、經(jīng)費與后勤方面的保障、專業(yè)性的團隊與管理都是十分重要的。
在中國，專業(yè)的藝術(shù)展還遠沒有達到被普通民眾接納的程度，看展和參觀的人群還是以業(yè)內(nèi)人士和藝術(shù)愛好者居多，南京國際美展的從創(chuàng)辦時起的一大宗旨是要對普通民眾進行藝術(shù)的普及和推廣，但是今年的美展主題專業(yè)且學術(shù)性強，缺少像前兩屆如西方大師真跡展等亮點，作為策展人如果我們要向普通民眾推廣美展，您有沒有好的建議和舉措？
何：每一件參展作品可以提供一個作品闡釋，這樣便于觀眾解讀。也可以利用微信，觀眾可以就自己喜歡的作品，通過掃描二維碼，更深入的了解作品背后的故事。同時，可以招募一些志愿者，然后統(tǒng)一培訓，在展覽期間，便于與觀眾講解。也可以邀請批評家、參展藝術(shù)家做一些針對大眾的演講與對話。其實，只要做好充分的準備，與觀眾的溝通方式是很多的。我們要知道，在今天高度信息化的條件下，沒有觀眾的展覽肯定不會是一個好展覽。
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