烙畫葫蘆藝術又稱燙畫葫蘆、火筆畫葫蘆，是一種特色傳統工藝美術品比較知名的產地有山西，安徽。烙畫葫蘆藝術家用烙鐵在物體上熨出烙痕作畫，與葫蘆融為一體能永久保存、收藏，藝術價值極高。

　　烙畫具有悠久的歷史和獨特的藝術風格。相傳起源于漢代，后失傳，清朝遂又興起。烙畫創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還可以熨出豐富的層次與色調，具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫，因此烙畫既能保持傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。也可訂做屬于自己的特有畫面或肖像，使其有獨特的藝術魅力，因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受。

　　1、烙畫構圖

　　烙畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。種種法則，使我們在研究、學習烙畫構圖時有了較為明晰的思考方向。

　　2、烙畫布勢

　　烙畫是很講究布勢，即所謂“遠觀其勢，近觀其質”。有的畫雖然技術上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。

　　3、烙畫主賓

　　畫面的構成要有主有賓，更不能喧賓奪主，需要營造—個構圖中心，從而達到最充分地表現主體的效果。常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等。

　　4、烙畫取舍

　　形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。取舍是相對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規定。

　　5、烙畫疏密

　　密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構圖，所畫各種物象及線條的安排應該有疏有密。從而產生有節奏、有彈性的藝術效果。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關系。“疏”得不當，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當，會使畫面板結、沉悶、滯重無光。要么以點為密，以面為疏；要么以面為密，以點為疏。不管是前者還是后者，關鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應該強調兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣畫面才會有生氣。

　　6、烙畫虛實

　　太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調節緩沖。應以淡者為虛，濃者為實。疏者為虛，密者為實。動者為虛，靜者為實。輕者為虛，重者為實。次者為虛，主者為實。白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關聯，即以空白顯實有也。”遠者為虛，近者為實。少者為虛，多者為實。

　　7、烙畫開合

　　一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是開始，“合”即是結尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；一幅畫中沒有開、合也不行。—幅畫中有貫穿全局的大開合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構成的作用。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

　　8、烙畫空白

　　空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構成畫面特殊的有機組成部分。正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統葫蘆烙畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。”烙畫對空白的認識是十分豐富的。—般有如下幾種存在方式：表示天、地的地方。

　　9、烙畫對比

　　畫面上幾乎所有構成因素都和對比有關，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比在構圖中的表現：疏密對比、虛實對比、聚散對比、大小對比、高低對比、色彩對比、動靜對比、曲直對比、形象對比。

　　10、烙畫均衡

　　造型藝術中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結構等造型因素，在畫面上達到力的平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時，在相應的反方向要有所呼應。利用力的走勢。當畫面主要的力的走勢偏向一方時，可以用輔助力的走勢拉回，以求得均衡。利用運動和視覺方向。利用物體的大小、繁簡。

　　11、烙畫色彩

　　色彩的使用應從以下幾個方面去考慮：1.色彩的和諧。2.色彩的對比。色彩有冷暖、明暗之分，有動靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。3.色彩的分布。色彩要有呼應。主色與副色的關系。

　　12、烙畫背景

　　背景在處理上應注意以下幾個方面的問題：選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內容的補充部分，必須是有助于創造具有典型意義、典型環境、最能說明和延伸畫面主題思想的內容。素材選取不當，會削弱主題的思想性。背景素材在使用量上要精練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關的素材都搬到畫面中。布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時也會延伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時—定要注意畫面結構上的主次關系。注意背景與主體在繪畫諸因素上的對比關系，如色彩對比、黑白對比、強弱對比、虛實對比、繁簡對比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體為目的。用色彩襯托。俗話說：“紅花還得綠葉配。”有了綠葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因為烘托了主體才具有了價值和審美性。背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動植物，也可以是風景，它們在畫面中與主體一起構成一個有機的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。上述兩種方法在創作實踐中是可以靈活運用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達到非常好的藝術效果。

　　13、烙畫裝飾性

　　烙畫與真實再現客觀對象的西方繪畫不同，它是以現實對象為基礎，而又不局限于生活中的形體和色彩的真實性。夸張、變形、定型化、規律化以及鮮明的節奏感等是烙畫形式表達的基本特點。這些裝飾性特點在構圖中也有所反映：畫面構成的裝飾性；人物組合的裝飾性；線條組織的裝飾性；色彩構成的裝飾性；細節描寫的裝飾性；圖案花紋的裝飾性。

　　14、烙畫題款及鈐印

　　題款及印章的使用方式是靈活多變的，一般要了解的大致有以下幾個方面的知識：款式。款可分上款與下款。上款多寫畫的歸屬者，下款多為作者姓名和作畫時間、地點等，兩者合稱雙款。只題下款的也叫單款。題長篇大論的款識的叫長款。題兩處或兩處以上款識的叫多處款。如果畫面構圖已經很飽滿，也可只題姓名或—枚印章，這種款叫窮款。這里提到的“款識”的“識”，指題目的說明部分，內容有考證、評論、贊詠、抒情、記事之類，體裁則散文、詩詞等都可以。長短。題款的長短可根據畫面需要來定：追求畫面空靈的可只題窮款，；追求構圖飽滿的可題長款或題多處款。位置。題款要根據畫面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根據如下幾個方面來考慮：題款與“開合”的呼應關系：一般以畫中物象為開，題款印章為合。題款與疏密虛實的關系：畫中過疏的地方，可令其密，畫的右下方虛空，可用題跋和印章充實，或密中求密，疏中求疏，均可以題款和印章加以調劑。題款與重心的關系：一幅完整的繪畫作品，無論怎么追求奇險，最終還是要歸于穩妥平正。題款與色彩的關系：1.方向。題款的文字排列方向一般按自上而下、從右到左的規律。豎向構圖多用豎式題款，橫向構圖則多用橫式題款。2.字體。字體要根據繪畫風格來定，宜用楷書、隸書、篆書。字體的風格要與畫風協調，大小要與畫幅大小相適應。3.印章。印章分名章和閑章兩類。名章多用于款識之后，閑章可根據畫面構圖需要隨機使用。有時在畫面上題長款，在開頭一兩字的旁邊可用印章與款末名章相呼應，稱為引首章。引首章多為長方形。在畫面左、右下角可蓋壓角章。此外，印章還有朱文和白文之分。朱文較輕，白文較重，使用時也要結合畫面的風格意境和色彩搭配等需要來合理安排。總之，題款、印章進入畫面之后，使烙畫的經營位置有了更多的靈活性，形式結構更富于變化、更趨于完整且更具有民族特色。

　　15、烙畫選料

　　烙畫大多是以木板進行創作的。一般以紋理不是很明顯的椴木板為佳。因其色澤潔白，木質細膩、紋理不太明顯。適合烙多種題材。可根據個人愛好、習慣以及題材的需要來選擇。烙山水、花鳥畫所需的木板質量一般要求不嚴格，各種木板均可采用。烙人物肖像畫或某些特定題材的作品時就要精心挑選合適的木板。如表現膚色比較粗黑的人物肖像，可選擇質地略粗、色調沉著的木板；表現青年婦女或兒童肖像可選用質地細膩、色澤潔白的木板。烙素描效果的畫，所選用的木板質量要高，以面無疤痕、色澤一致的木板為上乘。

　　16、烙畫臨摹

　　臨摹是學習傳統的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時吸收的技法，運用到寫生創作中，根據不同的對象采取不同的表現方法，就可以創造出更多更新更好的表現方法。