記得小時候，農村有許多手藝人，俗稱“匠人”，他們用精巧的手藝，給予人們恰到好處的幫助。但現在很多手工藝都在慢慢衰落，甚至有些已經消失……

　　1、團扇

　　團扇，就是圓月形的扇子，又稱宮扇、合歡扇等。

　　扇子有長圓、梅花、六角等形狀；扇面有絲綢、絹等；工藝有蘇繡、緙絲、金銀鑲嵌等；扇柄有木、竹、骨等。

　　2、手工旗袍

　　旗袍是目前最能代表中國特色的傳統女性服裝。制作一件旗袍，需要測量36個數據。更會用上各種傳統的刺繡手法，繡金、繡銀、滾邊，一道工序花上一兩天都很常見。僅是縫制一件普通的旗袍，也需要花上一周的時間。

　　機器踩出來的衣服硬梆梆的，體現不出女性柔美的氣質，人手才能縫出圓潤的感覺。為數不多的高級手工定制旗袍，還可以將繡花做到領子上，設計獨到，其技藝也可稱得上是巧奪天工，令人嘆服。因此，手工的溫度，在旗袍制作上顯得尤為珍貴。

　　3、杭繡

　　傳統的杭秀被稱為宮廷繡，最為鼎盛時期，掌握這門技藝的人也總共不過300人。杭繡這門手藝有一個規矩，傳男不傳女，從事這門手藝的都是男人，所以也稱之為“男工繡”。

　　杭繡工藝很是繁瑣，一幅作品要經過畫稿、配線、描稿、盤金、盤銀等數道工序。做工考究而繁瑣，技法耗時又耗力，因此，很少有人愿意潛下心來學這門手藝。

　　4、緙絲

　　“緙（kè）絲”是一種非常精美的絲織工藝，被稱作“絲中圣品”，一度只是王宮貴族專享。最早的緙絲實物，可以追溯到漢魏時期，因為工藝繁復，主要用于裝飾品。到清代時，多用于服飾，以龍袍為主。

　　5、花絲鑲嵌

　　這門手藝被稱為“燕京八絕”之一，是一門宮廷藝術，所用的材料全是金銀珠寶等貴重金屬，工藝極其復雜。從設計，到備料（手工拉絲）、搓絲、編絲、掐絲、燒絲、填絲、鑲嵌寶石往往要耗時數年。

　　明神宗皇帝朱翊鈞的金絲翼善冠全部由金絲編制而成，最讓人不可思議的是整個帽子沒有發現一個接頭處，其做工的精妙絕倫令人嘆為觀止，被譽為花絲鑲嵌工藝的巔峰之作。

　　6、點翠

　　點翠最早見于漢魏時期，明清時期廣為流行，于乾隆年間工藝達到頂峰，多見于宮廷權貴之家。到清末，許多富庶之家都會在女兒出嫁時為其置辦一套點翠首飾作為嫁妝，以平添尊貴，因此，點翠飾品亦頻繁見于私人收藏。

　　目前，點翠手藝已經基本失傳。可見的點翠首飾基本都是老物件，多為京劇中旦角的頭飾被用到，也是京劇中女主角的標配。不過點翠的材料取自翠鳥的羽毛制備過程有些殘忍，現已逐漸被其他金屬品替代。

　　7、瓷胎竹編

　　竹編，是中國傳統手藝中最為古老的一種。但瓷胎竹編的竹子，細如發絲，工藝非常復雜，也曾是皇族專享。

　　隨著市場的變化，這門工藝曾一度衰落得厲害。瓷胎竹編的非遺繼承人，一直耐住寂寞，堅持鉆研，可惜十年都沒有找到傳承人。

　　8、手工核雕

　　浙江舟山核雕是漢族微型雕刻工藝之一。在桃核、杏核、橄欖核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。明朝人《核舟記》一文，生動活潑地描寫了明代巧匠的核雕工藝。

　　核桃雕刻時需將果核抵在一塊木板上操作，最細的刀，直徑還不到1毫米。一顆成品的微雕需要雕刻數萬刀，一刀不對，就功虧一簣。

　　9、烏銅走銀

　　“走”字是烏銅走銀的精髓。白亮的銀流動在烏黑的銅之上，似生命的流動。這個工藝最早出現在清代雍正年間的云南。民國時期，烏銅走銀的墨盒特別受追捧，一個月的定量就有3000-5000件。

　　烏銅走銀的工藝比一般銅銀工藝復雜得多，除了獨門的冶煉烏銅配方和走銀技術，更需要全面掌握雕刻造型、書法繪畫和微雕等技術。

　　10、建水陶器

　　建水陶與宜興陶、欽州陶、榮昌陶并稱“中國四大名陶”。關于建水陶的精美，季羨林曾寫過：“（鍋）外表看上去像宜興紫砂，上面雕刻著花卉書法，古香古色……簡直可以成為案頭清供，與商鼎周彝斗艷爭輝。”

　　建水陶取材于建水的陶土，天然有紅、白、黃、青、褐五色，經過比配燒制，成品也有多種顏色。最有趣的是在無釉半成品上進行書畫、雕刻，然后填入各色泥土，反復填壓，使泥土與原胚上充分粘合后再燒制，最后就形成了各種花紋。

　　11、桃花塢年畫

　　桃花塢年畫因曾集中在蘇州城內桃花塢一帶生產而得名。它和河南朱仙鎮、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、四川錦竹的木版年畫，并稱為“中國五大民間木版年畫”。

　　2006年5月20日，桃花塢年畫經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　12、傳統制弓

　　在中國冷兵器史上，弓箭的制作是門極其復雜的手藝。北京曾有十七家手工作坊制作弓箭。但是到今天，只剩一家苦苦經營。

　　中國傳統制弓極其考究，“干、角、筋、膠、絲、漆”六種，每一種制材的選備都很是講究，牛角要60厘米的南方大水牛，竹胎要火塑，風干經過層層工序，膠的熬制更是純人工配置，雖然繁瑣但是粘合效果絕非化學膠可比。整套工序最快也要一年時間。

　　據現代傳統弓匠所言，一個人一年最多也就同時做著那么三五張弓，不是做不多了，而是沒法分心同時做好這么多張，所以古時弓匠都是一大家子的傳承。

　　13、料器

　　料器距今已經有600年歷史，是專供內宮玩賞使用的琉璃器皿，當時被成為“宮料”“御琉璃”。當時的料器工坊皆隸屬工部御廠，直到民國年間，這批手工藝人流落民間，普通人家才有機會接觸到料器。

　　料器又稱“火中雕塑”，整件作品塑形在高溫中一氣呵成，極大考驗工匠的手法和熟練程度，而上色靠的是各種顏色的料相相互融合，尤其是暈色，顏色的過渡等工藝全靠藝人的眼上功夫。

　　14、榫卯

　　中國的傳統建筑之中極少用到膠粘釘連，絕大多數部件的契合，用到的都是榫卯結構，這種傳統的木匠手藝，用到房屋的建設上，不僅極其堅固，環保自然，而且伸縮很是美觀。

　　在中國傳統文化中，榫為陽，卯為陰，兩者組合講究的就是一種陰陽平衡，內斂而中庸。這種中國最傳統的手藝在木匠人的小玩意中體現得最為充分。

　　15、魯班鎖

　　“魯班鎖”也叫“瞎掰球”和“瞎掰方塊”，是古人的智力玩具。一個嚴絲合縫的十字立方體，只有找到最核心的一根木條，整個立方體才能逐一拆解開。這需要木塊內部的榫卯結構凹凸咬合，精準巧妙。

　　16、魯班枕

　　魯班枕，俗名“瞎掰”。據說是2600年前，由木匠的祖師爺魯班發明，一塊獨木硬板只是通過鋸、鑿、刨這樣的手法，完成后用手掰開，掰成功了就是一個能夠折疊收放的小板凳；要是掰不成，就瞎了，還得重做。這種工藝曾經失傳，后經過翻閱古書才得以再次流傳。

　　17、古琴

　　中國古代講究禮樂教化，古琴面板為圓，象征著天空，底板為平，象征大地，13個琴徽象征一年有12個月和每四年出現一次閏月。岳山代表高山，琴弦代表流水，龍池鳳沼則代表江和海。古琴上的每一個部分，都蘊含著中國古人天人合一的思想。

　　制琴過程中，對每一刀的力度都有極高的要求，一把古琴制備出來要兩年的時間。而且只有輕微淡遠、中正平和的斫琴師，才能制出來音色純正、九德俱全的好琴。真正的造出好琴，至少要十年的時間磨性子。

　　18、惠山泥人

　　惠山泥人有兩個品種，一類是“粗貨”，也稱“耍貨”，是一種造型單純，用筆粗放的商品，通常用模具印坯，手工繪彩，表現的多為喜慶吉祥題材，如大阿福、老壽星等，主要面向普通民眾；另一類是“細貨”，也叫手捏戲文，作品多取材于京劇、昆曲中的場景，是用純手工精心捏著、繪彩而成的工藝品，因人物生動、造型精美而深受文人、票友的喜愛。

　　如今的惠山古鎮，為了申報世界文化遺產的需要進行了大規模的古鎮修復。修復后的古鎮，原住居民被清洗一空。原本有“泥人一條街”之稱的惠山古鎮，昔日的泥人作坊已經人去樓空。

　　19、鋦瓷

　　中國有句古話叫“沒有金剛鉆，別攬瓷器活”，但很少有人知道這句話出自鋦活這個行當。

　　“鋦盆、鋦碗、鋦大缸……”打著令子旗、敲著行令（撥浪鼓）有板有眼地再現了300多年前鋦匠走街串巷吆喝的情景。這一幕早已成為很多人的遙遠記憶，現已無法尋覓了。

　　20、剪紙

　　中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。

　　在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融于各族人民的生活，是各種社民俗活動的重要組成部分。其傳承的視覺形象和造型格式蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會責任、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣。

　　21、手工織布

　　“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。”現在人很少能聽到老織布機發出“唧唧唧”的聲音了。

　　手工織布的過程相當復雜，大體有彈絮、紡紗、纓線、經布、織布等幾個環節，從一朵棉花到織成布料，要付出很多辛苦。而且織布要用幾十樣工具，不僅是體力活，還是繁瑣的手工細活，沒有耐心的人是織不出好布來的。

　　22、手工錫器

　　錫器是一種古老的手工藝品最早可以追溯到公元前2700年。錫的質地比較柔軟，所以必須要與其它的金屬元素制成合金，才能用來制作成錫器。

　　傳統的錫器都是手工打制的，但隨著工業時代的到來及鋁和不銹鋼制品的崛起，傳統的錫器制作越來越被邊緣化，到如今已漸成“絕唱”。如今，從前鄉間小巷里時常看到的有人肩挑扁擔，兩頭是風箱和小爐子，邊走邊喊“打錫壺嘍！打錫壺嘍！”的場景，已漸行漸遠。

　　然而，傳統的手工錫器制作，因為帶有濃濃的人情味及久遠的人文記憶，有著機器所不能代替的美。

　　23、竹編

　　傳統竹編工藝有著悠久的歷史，其富含著中國漢族勞動人民辛勤勞作的結晶。

　　竹編所用竹絲斷面全為矩形，在厚薄粗細上都有嚴格要求，厚度僅為一兩根頭發絲厚，寬度也只有四五根發絲寬，根根竹絲都通過勻刀，達到厚薄均勻，粗細一致，觀者無不贊嘆其難。

　　2008年6月7日，竹編經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

　　24、油紙傘

　　“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷。我希望逢著，一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。”戴望舒筆下的江南小鎮，煙雨蒙蒙。有位佳人，手秉油紙傘，獨自徘徊在被雨浸濕的青石板上，一步、兩步，心有所思，輕柔曼妙的身影讓人流連忘返。

　　手工油紙傘的制作需要經過一百多道工序，繁瑣又漫長。而且油紙傘屬于小眾商品，小批量生產讓油紙傘的生產成本始終居高不下。面對現代工業生產的廉價又結實的布制傘，油紙傘的市場和銷量面臨著嚴峻的滑鐵盧。

　　如今，很少有年輕人愿意去繼承這份傳統手工藝，只有傘廠老一輩的師傅還在苦苦地堅守著……手工油紙傘被列入國家級非物質文化遺產，一方面彰顯著巨大的文化價值，同時也預示著這份傳統手工藝正走向衰亡。

　　25、手工裝裱

　　裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。

　　隨著文化和物質生活水平的提高，人們對書畫裝裱的要求也越來越高。我們根據畫心的大小，張幅的不同以及懸掛或擺放的不同環境，將書畫裝裱成立軸、鏡片、手卷、冊頁等多種品式。裝裱的品式不同，裝裱工序也各有差異，但基本的工藝技法仍有它的共性。一張皺褶不平的字畫要裝裱成一幅完整的作品，需要經過托、裱、裝三個基本過程的十四道主要工序。

　　26、手工制香

　　香，在中國不僅用來祭拜祖先，還有提神解乏、去穢除暑等功效。

　　機械化進入制香工藝后，能提高約10倍的產品，但也還有手工制香人的存在，他們依舊守著這份傳統手藝。

　　制香的步驟：制香的香粉需要經過不停的晾曬才能成香。將香面按比例調好后，香粉能更好的上色。上完香粉將香進行晾曬后就成了我們使用的香。

　　27、瓦盆匠

　　在上個世紀，瓦盆曾是家家戶戶必備日用品，以其經濟實用，種類多等優點，曾盛極一時。

　　但隨著瓷質、鋁制、不銹鋼等生活用品的出現，以盆罐為主的盛儲器形產品陸續退出市場。

　　瓦盆的制作工藝：工匠手握泥坯于臺面，隨輪轉動，捏作器型。制作較大的水缸時，利用拍打進行塑造成型。將成型的坯體，放到地下室內涼至半干定型，再搬到室外曬干。用手推車把曬干的坯體運到窯內碼放。

　　28、蓑衣

　　青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

　　許多人在孩提的時候，都曾見到過穿蓑衣、戴蓑笠的農夫在田間辛勤勞作的場景。隨著時光的流轉，如今，蓑衣人已逐漸模糊成了記憶。

　　準備蓑衣原料棕，蓑衣的原料是匹棕樹棕皮。將棕皮用棕葉鐵抓弄成棕絨，在捻成線后制成棕繩需用粗細不一的幾種棕線和棕繩材料，蓑面和蓑底要靠細線一針一線縫合連綴而成。

　　如今，在市場的沖擊和科技的發展下，不少民間手工藝面臨淘汰和轉型，希望這些傳統民間手工藝能結合市場需求，加以創新，走出一片新天地。