宋代是瓷業發展史上的“黃金時代”，數量和質量都堪稱一流，既有溫潤的定窯白釉、淡雅的龍泉梅青釉、含蓄的汝窯天青色，又有耀州窯青釉，景德鎮青白瓷等等。

　　宋代窯口遍地開花，釉色千差萬別。不同于唐三彩的鮮亮與張揚，更傾向內斂而清澈的質感，絲絲溫潤的暖色，觀之身心安寧。

　　宋瓷與元瓷相比，多了分細膩；與明清瓷相比，又少了些柔媚。工藝精湛復雜，最后呈現出的效果卻極其安靜內斂，樸實無華。

　　宋人其實是用最簡單的方、圓、素、樸、拙來表現質感和單純，將美提升到極致。“雨過天晴云破處，這般顏色作將來”，就是宋人的至美追求，色調優雅，無與倫比。

　　猶如“大道至簡”的意思，即擯棄外表的過度雕琢，而追求內在的本質之美，呈現出樸素中有內涵，簡潔中有意味的至高境界。

　　正如蘇軾用泉水比喻詩文，“絢爛之極歸于平淡”，藝術也應超越簡單的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

　　這種“絢爛之極歸于平淡”的美，在“北宋汝窯”和“南宋官窯”中體現的最為完美，含蓄沖淡的光彩細膩單純，極致絢爛，又極致平淡，因此成就了瓷器審美的巔峰。

　　冰裂紋，本來是敗筆，但宋人覺得里面有種滄桑美，經歷時間后，叫開片，這是很特別的宋代美學。

　　素色無紋的天青色汝瓷，搭配若隱若現的冰裂紋，樸素得好似找不到欣賞焦點，但靜心細觀，會發現天青色的靜謐配合著冰裂紋的靈動，動靜結合，相得益彰，更有著器物有盡，而意境無窮的感染力。

　　宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結合，用特有的簡潔造型和淡雅清新，詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及藝術內涵。

　　從傳世的梅花圖、枯木山水畫、冰裂紋青瓷、窯變釉瓷器來看：

　　宋人試圖讓殘缺變成欣賞的聚焦點，用樸、素、淡、雅、拙成就獨特的審美情趣。