當我們走進閩南的寺廟，穿過潮汕的祠堂，五顏六色、千變萬化的屋脊一定是最吸引眼球的。這種獨特的建筑裝飾技藝被稱為“剪瓷雕”，永不褪色，別具匠心，被譽為“屋頂上的千年史詩”。

　　剪瓷雕工藝在閩南地區又稱“堆花”或“堆剪”，潮汕民間俗稱“嵌瓷”“扣饒”。明清時期就已經在宮廟、祠堂和部分民居屋頂和立面上得到普遍應用，民國時期更為盛行，成為當地別具特色的文化標志。

　　1、剪瓷雕的制作

　　剪瓷雕主要以顏色鮮艷的彩釉瓷器為材料，按照需要將其剪、敲、磨成形狀大小不等瓷片，再通過立體堆疊或平面鑲嵌，形成立體或浮雕式的裝飾圖案。可分為泥塑和剪瓷兩道工序。泥塑，也稱“打底”，是以磚瓦或鐵絲等材料塑造出初步的形狀，用灰匙將灰泥逐層粘上，塑出坯體雛形，再加以修飾使之成型。

　　剪瓷是整個技藝的關鍵，需要匠人先用錘子將瓷片打碎，然后用鐵鉗將碎片棱角剪去，每一片都要修磨出完美弧度。傳統剪瓷雕注重“廢物利用”，通過巧妙構思，將次品瓷片的裂紋、色斑轉化為作品的獨特亮點。

　　再由工匠將各種顏色碎瓷片按照需要，一片片黏貼或插入未干透的粗坯上，形成精美的圖案或立體造型。所有工藝都需要工匠手工完成，極其考驗工匠技藝和耐心。

　　最后還要修飾成型，匠人要從整體上對作品的設計、構圖、色彩進行反復推敲，對細節進行精雕細琢。通過貼金、彩繪等手法增強立體感，添加玻璃珠、貝殼等點綴，使整個作品更生動鮮活，富有美感。

　　2、剪瓷雕的起源

　　關于剪瓷雕的起源，尚無明確的說法，有人認為剪瓷雕的源頭可追溯至中原地區的泥塑工藝。伴隨著人口的流動，從中原傳至閩南，經過歷代匠人不斷改良創造，產生了獨具特色的剪瓷雕工藝。也有學者提出，閩粵自古與海外交流頻繁，剪瓷雕藝術或受到古希臘“馬賽克”鑲嵌藝術的影響。

　　產生的時間最早或可追溯到北宋時期，德化窯、漳州窯的瓷器通過海上絲綢之路遠銷海外，閩粵地區長期是外銷瓷的生產與運輸中心，大量碎瓷片的產生為剪瓷雕提供了豐富的原材料。

　　同時沿海地區海風咸濕、氣候多變，傳統彩繪與泥塑難以長久保存。匠人們便因地制宜，將碎瓷片巧妙剪裁、粘貼，用于建筑裝飾，可保存時間長久。伴隨著閩南地區、潮汕地區宗教建筑和宗祠文化的繁榮，對建筑裝飾的重視，使得剪瓷雕逐漸成為建筑裝飾的核心技藝，成為辨識度極高的文化標志。

　　3、剪瓷雕的藝術特色

　　剪瓷雕以濃烈的色彩、獨特的造型與變幻的題材，產生令人驚嘆的藝術魅力。將破碎的瓷片轉變成不朽的非遺，以最樸素的材料創造出最絢麗的藝術語言，其華麗風格與閩南、潮汕地區“尚美重飾”的民俗文化一脈相承。

　　【濃烈的色彩】

　　剪瓷雕的色彩運用堪稱一絕，大膽濃烈，極具視覺沖擊力。匠人精選五彩瓷、青花瓷等各類彩瓷，將紅、黃、藍、綠、紫等色彩巧妙組合。運用湖藍、明黃塑造游龍，盡顯冷峻威嚴；用天青、翠綠等色彩塑造仙人的衣袂與祥云，清新淡雅，宛如仙境降臨人間；用朱紅、明黃為主色調塑造花卉，格外吸引眼球。

　　這些色彩并非隨意堆砌，而是根據不同的主題與象征意義精心搭配。紅黃象征吉祥喜慶、驅邪避兇；藍色和綠色則代表寧靜祥和。在陽光下，瓷片特有的光澤相互輝映，折射出豐富的層次，讓整個作品熠熠生輝，即使相隔甚遠，也能牢牢抓住人們的目光，成為建筑上最耀眼的存在。

　　【獨特的造型】

　　與平面繪畫和一般雕塑不同，剪瓷雕的造型兼具立體感與靈動性。它以灰塑為基礎，通過剪裁、鑲嵌瓷片來塑造形象。匠人憑借精湛的技藝，將瓷片裁剪成大小不一、形狀各異的小塊，再如同拼圖般巧妙組合，賦予作品鮮活的生命力。

　　武將的鎧甲由整齊排列的瓷片組成，棱角分明，盡顯威武；仕女的裙擺則用彎曲的瓷片勾勒出輕柔飄逸的質感，仿佛微風拂過。在塑造動物形象時，更是栩栩如生，鳳凰的羽毛層次分明，尾羽舒展飛揚；獅子的鬃毛根根挺立，眼神犀利，仿佛下一秒就要昂首怒吼。造型不僅注重形似，更追求神似，通過瓷片的巧妙排列與組合，將對象的神韻展現得淋漓盡致。

　　【變幻的題材】

　　剪瓷雕的題材豐富多樣，如同一個包羅萬象的文化寶庫，反映了不同時期人們的生活、信仰與審美。從神話傳說到歷史故事，從祥瑞圖案到戲曲場景，無所不包。寄托著人們對美好生活的向往與對神秘力量的敬畏。

　　歷史故事如三國紛爭、水滸傳奇等，以生動的場景再現英雄豪杰的風采，傳遞著忠義、勇敢；龍鳳呈祥、麒麟獻瑞等祥瑞圖案，以及梅蘭竹菊等象征高潔品質的花卉題材，則表達了人們對幸福、吉祥的追求和對高尚品格的贊美。這些題材不僅具有深厚的文化內涵，還隨著時代的變遷不斷創新，展現出與時俱進的活力。