“無為道士三尺琴，中有萬古無窮音。”琴之一道，意義遠(yuǎn)不止于一種源遠(yuǎn)流長的樂器門類。琴的精神，兼有儒道，在數(shù)千年的傳承中不斷變化、豐富，與文人更有著密不可分的聯(lián)系，“君子之座，必左琴右書”，“士無故不撤琴瑟”，都體現(xiàn)了古琴對文人的重要性。

　　9月26日，“太古遺音——龍美術(shù)館藏唐宋古琴與文人清趣特展”在上海龍美術(shù)館（西岸館）開幕，此次展覽以“絲桐合為琴”、“但識琴中趣”、“天人合為一”三個板塊，展出近40件（套）作品，涵蓋古琴、書畫、瓷器等各種類別。

　　“太古遺音——龍美術(shù)館藏唐宋古琴與文人清趣特展”中，館藏的唐宋古琴、清康熙青花十二花神杯等是首次與觀眾見面。展覽在展示古琴的歷史、斫琴方法之外，更通過呈現(xiàn)古人“生活四藝”與文人雅集相關(guān)之作品及場景，管窺古代文人清雅的精神生活之一隅。

太古遺音琴（局部）“太古遺音”篆書款，仲尼式晚唐—北宋，通長111厘米龍美術(shù)館藏

　　素琴一張，撫而和之

　　作為中國最早的彈撥樂器之一，古琴承載著深厚的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與美學(xué)思想：從習(xí)琴逐漸成為貴族身份和情操的象征，到真正成為高雅的文人之琴；從春秋戰(zhàn)國堅(jiān)定高山流水之誼的伯牙與子期，到寄托生命和精神交流的魏晉南北朝時的竹林七賢，乃至在宦海中沉浮、平復(fù)內(nèi)心的躁動，追慕懷古，交互酬唱的宋元文人。古琴在漫長的歷史長河中醞釀，成為最能體現(xiàn)中國古典文化的樂器。

　　此次展覽中“絲桐合為琴”和“但識琴中趣”兩部分的名字，分別出自于白居易的詩“絲桐合為琴，中有太古聲。”以及陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上聲”的典故。

　　白居易詩中所謂仿佛自上古洪荒中傳來的“太古聲”不僅包含了古琴的歷史相當(dāng)悠久的含義，更講述了古琴的“道”與人的精神內(nèi)核產(chǎn)生共鳴，琴可與天地相通。在傳說中，琴的產(chǎn)生可以追溯到三皇五帝時期，桓譚《新論》云：“神農(nóng)之琴，以純絲做弦，刻桐木為琴。至五帝時，始改為八尺六寸。虞舜改為五弦，文王武王改為七弦。”古琴各部的構(gòu)造，則與自然人倫相呼應(yīng)，如七弦分別象征金、木、水、火、土、文、武，是古人宇宙觀、倫理觀的反映。

龍升雨降琴，“龍升雨降”篆書款，仲尼式宋，通長111.5厘米，龍美術(shù)館藏

　　展覽中展出的三張琴均為仲尼式，其中，“太古遺音琴”的年代是晚唐至北宋，“龍升雨降琴”與“朱晦翁藏仲尼式琴”則是宋琴。

　　在展覽開幕式中，師承虞山吳派吳文光和閩派陳長林的古琴演奏家任靜用“太古遺音琴”彈奏了《流水》，用“龍升雨降琴”演奏了《漁樵問答》與《梅花三弄》。在未來的展期中，也將由古琴演奏家們?yōu)閰⒂^者帶來琴曲的演奏，唐宋古琴歷經(jīng)千年，今日仍可聞其雅正之音。不同于其它器物，古琴作為樂器，其經(jīng)過歲月淬煉的價值在彈奏中或許能夠更完全地體現(xiàn)出來。古琴藝術(shù)雖然古老，但尚未失去生命力，如同這兩把唐琴宋琴，盡管看起是需要在博物館中被細(xì)心照料的文物，但琴家揮手之間，猶有萬壑松聲、千江流水。

　　據(jù)《晉書》記載，陶淵明有“素琴一張，弦徽不具，每朋酒之會，則撫而和之，曰：‘但識琴中趣，何勞弦上聲！’”靖節(jié)先生不適俗韻，一張古琴無弦無徽，但只要解得琴中旨趣，又何須彈出琴音呢？不獨(dú)陶淵明，古之文人，好像對琴的技法都不甚用心。歐陽修在《三琴記》中表示“琴曲不必多學(xué)，要于自適”，他獨(dú)愛琴聲，然“平生患難，南北奔馳”，琴曲大多都忘了，只有《流水》以及幾首小調(diào)猶能時時作之，便覺足以自娛。以琴自適，便是文人對古琴的認(rèn)識了。

朱晦翁藏仲尼式琴，仲尼式宋，通長122.5厘米，龍美術(shù)館藏

　　展覽也以此引出與古琴相關(guān)的文人意趣和生活方式。展品中一件“青花高仕仙閣圖碗”，其上有童子懷抱一琴，如此童子攜琴圖樣在古代繪畫、瓷器、漆器等各類載體中亦多有表現(xiàn)，以琴作為高士的身份符號，可見文人與琴關(guān)聯(lián)的緊密以及深入人心。

　　古今“雅集”重在格調(diào)

　　在古代文人的生活中，古琴并不是單一存在的，而是同茶、禪、文人雅集等各方面勾勒文人生活。展覽中，南宋洪邁的《行書新茗帖》便是一封關(guān)于贈送新茶的書札，作為日常的書信往來，恰恰最是生活的體現(xiàn)。《人物圖卷》與《蘭亭修稧圖并記》中描繪了一些古代文人雅集的場景，前者有文人出游、茶事活動等等，后者主要引蘭亭雅集為典，描繪三月三上巳節(jié)修稧時曲水流觴的場面。同時展出的還有《蒲墩倡和圖》、《看花古佛圖》等頗有佛理禪意之作，帶有一些宗教、哲學(xué)的色彩，某種意義上可以算是文人在茶、花、書畫等方面的情懷追求的思想背景。

文征明，蘭亭修稧圖并記（局部）明，絹本設(shè)色，30.5×770厘米，龍美術(shù)館藏

　　展覽借助與古琴及文人題材相關(guān)之書畫、詩詞、典故及琴學(xué)資料，析出古琴發(fā)展之歷史剪影與美學(xué)意象。琴茶同韻、禪茶一味，在中國古代文人的演繹下成了抒發(fā)性情，陶冶情操之道。其中所蘊(yùn)藏的文人的“雅”，不在于這些器與物的本身，不在于文人雅集的形式如何組織，而是在于參與者的精神內(nèi)涵。器，可以載道，但若是流于形式，那便局限于此了。

　　傳統(tǒng)文化復(fù)興的當(dāng)下，帶著“琴棋書畫、詩詞歌賦”的“雅集”常常可見，煊煊赫赫，是否能符盛名，不得而知。“雅集不雅”成為了一種調(diào)侃，附庸風(fēng)雅之徒，古今有之，真正有高格調(diào)的人，古今也都有。古人雅集，或也有魚目混珠者，今人雅集，未必全是盲目模仿。從琴、茶、書、畫，到扇、家具等種種之中，我們或許也可體會古代文人生活的精神內(nèi)核與生命體驗(yàn)，從內(nèi)涵而非形式上，對現(xiàn)今人們的生活有所借鑒。