漢調二簧原名“山二簧”、“土二簧”或“陜二簧”，陜南傳統地方戲劇之一，是陜西省第二大的傳統戲曲劇種，由漢水流域的山歌、民歌、小調發展而成，音調為漢中一帶發音，與湖北漢調戲相似。長于文戲，巴山氣息濃郁，音調幽雅，唱腔婉轉，道白柔和，語言風趣，表演細膩，純樸大方，唱腔及念白巴山音韻很重，以川味見長。板式有上、下調之分，上調多用于表現悲愴、凄涼、憤慨情緒；下調多表現舒暢、明快豪放情緒。本市漢臺區、西鄉縣、鎮巴縣等地60年代以前多表演漢調二簧，今漸漸消失。

　　歷史演變：

　　漢調二簧最初的發祥地為紫陽蒿坪河一帶。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年（1737）。1958年，據老藝人馮仁才、邱盛茂口述，蒿坪河東門寺的樂樓（戲臺）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺”的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜），曾于乾隆末期至嘉慶年間領泰豐班在蒿坪河一帶演出，享名一時。嘉慶至道光年間，楊履泰與其子楊金年繼續領班演唱，并于西鄉沙河壩、屈家河，首次創辦了漢調二簧科班，收徒六十余人，為二簧培養出“鴻”、“來”兩輩藝人。“來”字輩最杰出的藝人為查來松和屈來壽，“鴻”字輩最杰出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散于安康、漢中、商洛、關中及四川等地領班演出，并不斷在各地舉辦科班，教授學徒，遂使漢調二簧在各地得以傳播和發展。在其流行過程中，因受各地語言、民歌、地方戲曲的影響，相繼形成了漢中、安康、關中、商鎮四路二簧，清末民初出現了班社林立，藝人輩出的興盛局面。

　　漢調二簧興起于長江中下游，“本于弋腔”，系由安徽傳入湖北的四平腔吹腔，經湖北藝人加工發展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陜梆子演變而來。清朝中葉一些文獻對此曾有記載。如乾隆五十年（1785）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時瑤卿“愛歌楚調一番新”。楚伶王湘云擅長《賣餑餑》，唱荊江秧歌、沙湖綿（沔）陽小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調著名演員李翠官、隸榮慶部，擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

　　西皮、二簧合流并用，乃經過長期逐漸融合過程。清道光三十年（1850）刊印的葉調元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載：“曲中反調最凄涼，急是西皮緩二黃，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長。”“漢口向有十余班，今止三部。”上述描寫的是葉調元于道光十三年重游漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術上的繼承關系，說“小金當日姓名香，喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響，風流不墜是胡郎。”從他的記述中可以看出，早在嘉慶末年，在漢口就有十余個唱漢調的戲班，他們既唱西皮，又唱二簧；既有正調，又有反調，已經是一個聲腔完備的劇種。故漢調與皮簧在湖北的合流時間，應為嘉慶年間。

　　清嘉慶、道光年間已有湖北漢調藝人赴京，搭春臺、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現了“班曰徽班、調曰漢調”的局面。根據在湖北發現的漢調藝人米應先、余三勝等人的家譜等史料，證明當時北京的徽班，有的就曾以漢調藝人為骨干。米應先（1780-1832）就曾以演《戰長沙》中關羽而名譽京師。余三勝（1802-1866），道光初年入京，曾掌管當時享譽京城的“四大徽班”之一的春臺班多年。春臺班當時亦以漢調演員為臺柱，以漢調皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。

　　清嘉慶、道光年間，湖北各城鎮經濟繁榮，商旅云集，會館廟宇林立，戲樓遍布，漢調戲班、科班亦隨之興起，為漢調的興盛和發展提供了條件。

　　清咸豐以后，受戰亂影響，漢調二簧曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被辟為商埠后，漢調各路名演員、名教師又重新聚集于此，并舉辦了天（老天字科）、雙、喜三屆科班，培養出一批后來享譽劇壇的漢調著名演員，這時期，漢劇又迎來了一個新的興盛時期，漢劇藝人數量大為增加。余洪元、傅心一、陳國新等此時曾組織漢劇公會，登記會員最多時曾達七千人，而且一些流動班社的藝人尚未包括在內。清末至民國曾流行到隴東、川北、云南、鄂西、豫西等地。清道光至光緒年間頗為興盛。此外，他吸收了昆曲、吹腔、高撥子等曲調，揉和了當地的民間音樂，并用方言演唱，逐步形成了自己的風格。其唱腔以西皮、二簧為主。西皮出自西秦腔演變的襄陽腔，俗稱漢調；二簧由安徽經湖北溯漢水而上，與西皮合稱“漢調二簧”。辛亥革命后，更名為漢劇。到大革命時期，漢劇又突破陳規，吸收女藝人參加演出，并舉辦訓幼女學社（又名新化女科班），培養出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優秀女演員。這一時期，漢劇在武漢再次出現了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學習交流，使漢劇表演藝術得到了改進和發展。

　　抗日戰爭爆發后，漢劇二簧藝人響應中國共產黨的號召，積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領導下，組織了十個漢劇流動宣傳隊，由傅心一、吳天保、周天棟等率領，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。中華人民共和國成立后，才再一次獲得蓬勃發展的機遇。

　　新中國成立后，安康、漢中仍稱“漢劇”，商洛、關中仍稱“二簧”。漢調二簧盛行于安康、漢中、商洛及以西安為中心的關中地區。建國至今，安康各類漢調二簧劇團先后上演了近500部傳統劇目，但這遠遠滿足不了觀眾的需要，因此，他們不斷移植、整理、改編歷史劇，創作新編歷史劇及現代戲，豐富上演劇目。如經漢調二簧移植上演的劇目就有《北京四十天》、《屈原》等80余部，創作新編古代劇如《打龍棚》、《梁紅玉》、《板橋軼事》、《趙成賣身》及現代戲《梅刀新傳》、《紅珍珠》、《馬大怪傳奇》、《枇杷村里鎮長哥》等50余部。這些新劇目的上演，首先在思想內容上與新時代合拍，具有強烈的時代氣息，從而引起了觀眾的興趣，培養了一批新觀眾，使這些古老的地方劇種有了新的活力。特別是1981年由陜西省文化廳在安康舉辦的“陜西省首屆漢劇會演”，真可謂是漢劇的盛會，陜南地區有十余個專業劇團參加演出，湖北著名漢劇表演藝術家陳伯華等也專門前來參加交流展演，讓安康的觀眾看到了漢調二簧空前繁榮的局面。

　　藝術特色：

　　漢調二簧在發展中曾形成安康、漢中、商雒、關中等流派，名角層出不窮。其腳色共分末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、老、雜十個行當，表演講究細膩精到，唱腔真假嗓并用，悠揚婉轉。生、老旦一般用真聲演唱，旦用假聲演唱，凈則使用虎音。其唱腔以西皮、二簧為主，西皮用于表現愉快、爽朗的情緒和場面，二簧用于表現悲哀、肅穆的情緒和場面，演唱中根據劇情需要交替使用，形成甜音、苦音之分。伴奏樂隊的文場使用胡琴、二胡、月琴、三弦、阮、嗩吶、笛子、喇叭等樂器，武場則使用牙板、梆子、暴鼓、尖鼓、鑼、鐃鈸等。漢調二簧的臉譜樣式眾多，比京劇和秦腔更為考究，目前收集到的有四百五十多個