中國古典園林發展主要分為四個時期。

　　第一個時期是先秦—漢時期，園林的形式多為：靈囿、靈臺，此時的園林多為分享自然，具有較雖的功能性，供帝王和貴族狩獵、娛樂、游憩……等。

　　第二個時期是魏晉南北朝—唐時期，該時期是中國園林發展的一種轉折點。魏晉南北朝，動蕩的社會導致文人志向渙散，歸隱田園以避世將自己的情懷寄托到山水中，從此山水具有藝術審美價值；至唐代，山水園林向城市靠攏，出現了皇家園林，甚至城市園林，其造園以具象的自然為主，將自然山水引入到日常生活中造景由此出現。

　　第三個時期便是宋代，該時期的園林造景注入了意境這種抽象的審美要求，這也得益于宋代文人巔峰造極的藝術創造與審美。

　　由此，宋代園林成為中國古典園林進入成熟期的第一階段，在中國古典園林發展史上起到承前啟后的作用，為第四個時期——明清時期的園林奠定了至關重要的審美基礎，也為明清園林到達登峰造極的地位做好鋪墊。

　　宋代園林，作為中國古典園林發展的重要節點，其所強調的意境表達是明清園林意象化的雛形，因此宋代園林對于研究整個中國古典園林發展脈絡具有極高的學術價值；但由于年代悠久，宋代所能遺留下來的園林作品少之又少，很難得知當時園林的意境營造如何實現。

　　目前學界多從文學藝術作品以及相關史料對宋代園林進行挖掘，如：李格非的《洛陽名園記》……等。

▲北宋文學家李格非（宋代愛國女詩人李清照之父）于紹圣二年（公元1095年）撰成《洛陽名園記》。

　　《宋史·李格非傳》云：“嘗著《洛陽名園記》，謂洛陽之盛衰，天下治亂之候也。”

　　《洛陽名園記》是有關北宋私家園林的一篇重要文獻，對所記諸園的總體布局以及山池、花木、建筑所構成的園林景觀描寫具體而翔實，可視為北宋中原私家園林的代表。

　　此外，宋代山水畫也是研究宋代園林的一個切入點，能側面反映宋代文人對山水景觀審美的傾向性。

　　筆者就以宋代著名的山水畫——《千里江山圖》為主要研究對象，對其進行剖析解讀，試對宋代園林的意境營造手法進行探索。

《千里江山圖》中的宋代園林

　　《千里江山圖》由北宋末年輕山水畫家王希孟所作，是“中國十大傳世名畫”之一。

　　畫作長1191.5厘米，寬51.5厘米，以長卷的形式，繪制出江南湖區之景。

　　據史料記載，王希孟年僅18歲便完成該畫卷的繪制，結合其短暫的生活經歷和當時有限的交通條件可以推測，他并沒有游歷過眾多的山川名景，只能以自己經歷過的幾處江山風景為基礎，參考前人的山水畫作品，結合自己對宋代江山的想象進行繪制；因此《千里江山圖》是匯集符合宋代對山水畫審美的山水場景，具有極高的代表性。

　　▲王希孟（1096年~1119年），北宋晚期著名畫家，可以稱得上中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年；然而史書中并沒有他的記載。

　　王希孟十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右；但宋徽宗慧眼獨具，認為：“其性可教”，于是親授其法，經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲。

　　《千里江山圖》采用散點透視法，將綿延起伏的崇山峻嶺和廣闊無垠的江河湖水置入11米多長的畫卷中，其中于山嶺、坡地、水岸中點綴亭臺樓閣或簡屋陋室，布局具有秩序性和關聯性，若以畫卷邊界為院墻，便是個大型園林，通過一條蜿蜒曲折的小路，將形態各異的自然景物和建筑人物串聯起來，賦予山水畫以場景感。

《千里江山圖》中的景觀元素

　　1、圖中之山

　　綿延起伏的崇山是《千里江山圖》的重心，山與山之間主次分明、張弛有度，在有限的空間內展現了無盡的山景。整個山景呈金字塔形分布，主峰最高且位居畫面中心，兩側群山圍繞主峰，層次分明。這樣的構圖反映出宋代文人藝術家已經具備成熟的層次營造手法，也能說明其在造景時對空間感的需求和重視。

　　2、圖中之水

　　《千里江山圖》另一重要組成部分便是環繞山脈的水景，形態多樣，分為江河、溪流、湖水和瀑布……等。

　　水景的巧妙分布打破了畫卷中重山所形成的厚重感，為畫面增添了趣味性和流動性；同時也反襯出重山的巍峨與寧靜，由此可見宋代藝術家對水景具有較高的審美要求。

　　3、圖中之樹木

　　《千里江山圖》中樹木分布也獨具特點。

　　平原上的樹木高大挺拔，透過繁密的枝葉可看到遠處的山景，襯托出平原的遼闊；位于高山上的樹木多低矮密集，反襯出重山的雄壯；沿小徑布置的樹木以柳樹居多，突顯出曲徑通幽的意境；圍繞建筑布置的樹木或低矮或高大，或聚或散，給人忽而世俗忽而仙境的感覺。

　　宋代藝術家能夠巧妙借助樹木的種類來營造不同的意境，實現豐富多樣的審美需求。

　　4、圖中之建筑

　　《千里江山圖》中不僅有山高水長的風景，也有世俗場景。

　　畫中建筑類型多樣，其中描繪了幾處散布的住宅園林，從畫中可以窺探出宋代園林建筑布置特點。

　　一種是宅畔建亭，即沿著宅院旁建小亭；

　　一種是布置在住宅正堂中軸線上；

　　此外還有隨地形布置的小亭臺，有較簡單的周線控制。

　　以上三種園林的布置形式，能夠直觀反映出宋代藝術家對園林建筑的審美標準以及布置手法。

　　此外，《千里江山圖》中船只、水岸、橋梁……等要素是將長達11米的畫卷串聯起來的紐帶。以橋為例，畫中橋的種類多樣，有亭橋、拱橋和木板橋……等。

　　其中體量最大且為畫卷重點之一的是連接平地和山地的梁柱橋。橋作為連接景觀節點的重要樞紐，既是景觀元素，也是重要的觀景點。

　　《千里江山圖》的表現手法

　　1、層次協調

　　《千里江山圖》雖然卷面龐大、景物繁雜；但卻井然有序、主次分明，這得益于藝術家對畫面層次的把控。

　　圖中的層次可分為縱向層次和橫向層次，彼此之間相互協調?？v向層次由遠景、中景和近景組成，形成景深的藝術效果。

　　橫向層次則體現在長達11米的畫卷景區劃分分而不離、隔而不斷，用水岸、船只、橋……等進行巧妙連接，層次幽深，使得畫面富有深遠的意境。

　　2、虛實相間

　　《千里江山圖》之所以給人以既不沉重也不飄渺的視覺感受，在于圖中以山為實，以水為虛，山和水比例恰當、虛實相間，能夠突出畫面的主體；同時也能提高畫面空間的流動性，營造出既寫實又具有想象的意境，這是宋代藝術家對山水審美進行抽象化的一種形式表達。

　　3、露藏相輔

　　北宋繪畫理論家郭熙在《林泉高致》中提到“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣；水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流則遠矣”。

　　意境的營造在于露藏相輔，如：《千里江山圖》中時隱時現的溪流、若隱若現的群山。

　　“露”是觀賞者的切身感受，“藏”則能引發無限的遐思，露藏相輔，提高畫卷的審美深度。

　　4、《千里江山圖》與宋代園林意境營造

　　上文以景觀元素和表現手法為切入點，對《千里江山圖》進行了深入分析，結合其他同時期山水畫可發現，宋代山水畫中的審美傾向與中國古典園林中的意境營造具有一定關聯性。

　　正如周維權先生在《中國古典園林史》提到“宋代園林中熔鑄詩畫意趣比唐代更為自覺，同時也更為重視園林意境的創造。不僅私家園林如此，皇家和寺院園林也有同樣的趨勢。山水詩、山水畫、山水園林互相滲透的密切關系，到宋代已經完全確立”。園林是自然山水的微縮，對自然山水的審美理解與傾向對園林意境的營造有著重要的影響。

　　因此筆者將這兩個切入點引入到宋代園林，嘗試對其所蘊含的意境營造進行解讀。

　　首先，從景觀元素方面進行解讀。

　　例如王希孟在《千里江山圖》中對水景塑造意境的處理方法，在園林中同樣也能體現出來：水是造園必不可少的要素，水或闊成池塘，或凝成小溪，賈穿在整個園林中，以動襯靜，凝聚園林的意境。

　　大多數私家園林雖規模較小；但是有水必有橋，此時的橋與山水畫中的橋類似，同樣具有連接景觀節點的樞紐作用，深化園林意境的層次。

　　又如在植物應用上，園林造景時同樣會借用樹木的枝繁葉茂使園中之景若隱若現，到達含蓄的園林意境。

　　在園林樹木的選擇通常也有兩種，一種是高大的樹木，另一種則是低矮的灌木叢，兩種類型的樹木各司其職，協調搭配，烘托園林所要表達的氛圍。

　　若園林需要寧靜深遠的氛圍，則多種植高大的樹木，起到遮陽效果，因此營造出幽靜的氛圍；

　　若園林需要明亮視覺開闊的氛圍，則以低矮的灌木叢為主，布置在建筑周圍或者小道兩側等，既能改善園林的微環境，又能創造出良好的視覺效果。

　　其次從表現手法方面對宋代園林進行解讀。例如《千里江山圖》利用層次協調法來塑造山水畫中深遠的意境，園林同樣需要在有限的空間內用多樣的層次創造豐富的景觀，以實現景深的效果，深化園林中的意境表達。

　　又如《千里江山圖》利用露藏相輔的方法，提高畫卷的審美深度，在園林意境空間營造上也關注“藏”所形成的深遠又含蓄的效果。

　　由此可知，《千里江山圖》中宋代藝術家對于二維平面的審美傾向實際上也折射了該時期對三維空間的園林意境的營造，而這種意境營造同樣可以通過對景觀元素的合理應用，結合園林造景表現手法得以實現。

　　宋代園林重視意境創造，使其在中國園林發展史中占有舉足輕重的地位。對于缺乏現存實例的現狀，文章試從宋代著名山水畫《千里江山圖》探尋宋代園林的意境營造。

　　通過對《干里江山圖》畫面的層層解讀可知，宋代藝術家主要通過對山水畫中的景觀元素和表現手法進行把控，實現山水畫美感的塑造，并且發現這種審美傾向與園林中的意境具有一定的聯系。

　　由此將對《千里江山圖》研究的切入點引入到宋代園林中，使得對宋代園林意境營造的理解更加清晰，對目前關于宋代園林的研究以及現代景觀設計均有一定的指導意義。

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