《詩經》是“五經”之一，也是“五經”中與人類情感和生活最為相關的。孔子說，《詩經》可以用來“興觀群怨”，可以用來“事父事君”，還可以用來“多聞鳥獸草木之名”。正因為如此，舉凡國之大業與世俗民情，無不有《詩經》的印痕。其中，中國文人最熱衷的書畫，與《詩經》有著密不可分的關系。從《詩經》中的篇章句意和名物制度為題的作品，到系統繪畫的《詩經》圖，《詩經》圖逐漸成為一個普遍而重要的創作類別。

　　從文獻記載來看，《詩經》圖最早出現在東漢末年。漢末，劉褒將《詩·云漢》“倬彼云漢，昭回于天”之境寫意成一幅《云漢圖》，讓人見之覺熱；又畫《邶風·北風》成《北風圖》，使人見之覺涼。此后，以《詩經》為題材的繪畫越來越多，如西晉時期衛協的《毛詩北風圖》和《毛詩黍離圖》，隨后有陸探微的《毛詩新臺圖》、戴逵的《臨深履薄圖》、劉斌的《詩黍離圖》等等。

　　而在《詩經》圖史上最著名的事件便是南宋馬和之取整本《詩經》繪作的《詩經圖冊》，這也是現存最早的《詩經》圖像，現有十余卷，按照“風”“雅”“頌”可以分為三部分，如《唐風圖》《陳風圖》《豳風圖》《鹿鳴之什圖》《清廟之什圖》《節南山之什圖》等。各卷形式一致，每卷若干圖，每圖表現一首詩，“左圖右文”，畫有人物、山水、鳥獸、花卉。詩文用楷體寫成，傳為宋高宗趙構或孝宗趙慎所書，但經考證應為畫院書手摹擬而成。

　　《唐風圖》是根據國風中《唐風》的十二首詩歌所繪，分別是“蟋蟀”“山有樞”“揚之水”“椒聊”“綢繆”“杕杜”“羔裘”“鴇羽”“無衣”“有杕之杜”“葛生”“采苓”，文字部分抄錄的每首詩前面都帶有小序以表政教之意。

南宋 馬和之 《唐風圖》“蟋蟀”

　　畫卷第一段為“蟋蟀”，畫家畫樹下落葉滿地，巧妙地暗示了節氣的變遷，秋到冬至。屋宇門內畫一人凝神屏氣側耳傾聽，暗合首句的“蟋蟀在堂”，再次點出詩歌中描述的意境，大有“舉頭忽看不似畫，低頭靜聽疑有聲”之意，看到此處不由感慨“誰說畫無聲”。畫面右邊還有二人正在向一個欲外出游玩的白衣士人拱手而別，由此表達了時光易逝，應在忙碌的同時還要及時行樂，才不負光陰，從而反應出了詩歌原本的含義。

南宋 馬和之 《唐風圖》“山有樞”

　　《唐風圖》的第二段“山有樞”，這篇是諷刺那些擅于聚斂財富而又舍不得使用的守財奴。在馬和之的圖繪中，我們看到一戶貴族大院里閑置著鐘鼓樂器，這戶有錢人卻不舍得使用這些名貴的鐘鼓樂器。而他的馬，也舍不得騎，吝嗇的守財奴形象在這幅圖繪中得到了明確的表現。

南宋 馬和之 《唐風圖》“揚之水”

　　“揚之水”為第三段，詩歌意思說的是，晉昭公將自己的叔叔桓叔封到曲沃，曲沃是在桓叔的治理下，日益強大，威脅到了國君的地位。正所謂，“一山難容二虎”，一場內戰幾乎無可避免。畫面中間大段為水，遠景一角為樹木繁茂的坡地，左下角一行人物回首佇立，凝神于躥騰的湖水，馬和之利用了詩歌起興的水，借景以引其情，將這個要投奔曲沃的人的心里的波動通過水流描寫出來。

南宋 馬和之 《唐風圖》“椒聊”

　　第四段“椒聊”，畫面以花椒樹為中心，果實累累，這完全是對詩歌中“椒聊之實，蕃衍盈升”的直譯，詩歌原本也是以此起興。同時樹下的兩人手指向樹，一人回顧一人迎合，似乎在贊頌著花椒的枝繁葉茂，點出詩歌所吟誦的“椒聊且！遠條且！”

南宋 馬和之 《唐風圖》“綢繆”

　　第五段為“綢繆”，詩歌諷刺的是當時晉國的混亂狀態，畫面繪一正在捆綁柴草的農夫，舉目望著天空，也是取了“綢繆束薪，三星在天”來進行的詩意描繪。“綢繆”一詞為緊緊纏繞的意思，有纏綿之意。

南宋 馬和之 《唐風圖》“杕杜”

　　“杕杜”為第六段，描述的是一種無兄無弟的孤獨感，畫作者安排棠梨樹下一人獨自而立，神情十分落寞無助，其余幾人在畫面最右側，似是頭也不回地離他而去，這種氣氛非常自然地迎合了詩意。

南宋 馬和之 《唐風圖》“羔裘”

　　第七段為“羔裘”，其詩意為諷刺傲慢的卿大夫。畫中有一身著羊皮袍自豹袖口坐在高馬大車之上的士大夫，一路駛過，面露高傲之色，車后兩個路人正在側目，對其指指點點，而士大夫卻毫不在意。以此來傳達詩意。

南宋 馬和之 《唐風圖》“鴇羽”

　　第八段“鴇羽”是《唐風圖》中唯一沒有人物出場的畫面，鴇鳥是只能在水中或沼澤地行走和奔跑的鳥，不能在樹上棲息。然而，馬和之卻畫了兩只鴇鳥棲息在樹上，而另外兩只則飛向樹上。這個違反自然法則的場景被用來諷刺當時政治環境的黑暗，鴇鳥象征著那些被強迫徭役的農民。原本復雜的詩意，被馬和之巧妙地用富有詩意的圖畫形式表達出來。

南宋馬和之《唐風圖》“無衣”

　　第九段“無衣”，畫面上有四個人物，簡潔無背景。畫面中心兩人聚在一起，其中一人唇齒微張，似正在說著什么，另一人束冠欲行又似在凝神沉思；另有兩個人各站在左右兩旁，其中一人佩劍手持一長桿，頂端綴毛似是旄節，象征著此人是使者的身份。這是依據詩前小序所作，意為此詩是贊美晉武公的，《孔疏》云：此詩為“請命之詞”。當時很多有識之士都來請命效忠晉武公，畫面描繪的正是這一場景。

南宋 馬和之 《唐風圖》“有杕之杜”

　　第十段為“有杕之杜”，畫面仍然是畫一株棠梨樹在中間，而周圍畫幾組人物，或回首，或正視，似遠離又似靠近，諷刺的是晉武公不能求賢一事。

南宋 馬和之 《唐風圖》“葛生”

　　第十一段“葛生”篇，此詩本義乃婦人悼念丈夫的詩，詩句纏綿悱惻感人至深。葛藤是一種蔓生植物，需要盤繞在大樹上才能生存，詩歌以葛藤爬滿大樹起興。畫一女子獨坐于窗前，凝神而思，神情黯然，四周綠蔭環繞，湖水汪洋而消失在遠方，無論是女子的神情還是畫面中的環境都透出一種孤寂感，很好地將詩歌中流露出的本義做了詮釋。

南宋 馬和之 《唐風圖》“采苓”

　　第十二篇“采苓”，其詩原意說的是不要相信讒言。馬和之畫山間三人，一人手持竹籃似是應對詩文“采苓采苓，首陽之顛”，另有兩人在旁，一人正在問路，同伴則流露出的懷疑神情，由此將詩意烘托而出。

南宋 《清廟之什圖》 “昊天有成命”

　　除了《唐風圖》外，還有根據《詩經》中頌詩所繪的畫卷。如《清廟之什圖》，其取材于《周頌》，共十篇。

　　這一畫卷暗含了一種連續模式。第一篇《清廟》畫太廟殿堂正面正門，院中人們面朝殿堂，一派正在祭祀的場景。第二幅《維天之命》畫殿堂一角臺階處特寫，人仍然是面向著殿堂祭拜，最前面的一人身著龍紋冕服。第三幅《維清》和第二幅同樣的場景，只是殿堂前祭祀已完畢，正在樂舞送神，畫兩組人，一組正在舞蹈，動作整齊而有氣勢，另一組席地而坐正在演奏。第四幅《烈文》只畫人物，背景空白。畫中人物皆華服，中一人著白衣，此為懷念先王諸侯互相勉勵的場景。第五幅《天作》是一幅山水畫作，畫面一半為高山峻嶺，綿延到前景中，另一半空白，隱約無數屋宇隱于其中。接應的第六幅《昊天有成命》則是在山上的祭祀的場景，著冕服者在山上祭拜，其他諸侯列于山腳下。第七幅《我將》畫面再次回到殿堂，這次鏡頭拉近到殿堂第一層的臺基上，我們可以清晰的看到殿內祭祀的貢品。畫中人們在行跪拜禮，周圍有奏樂者，據說這是祭祀文王的禮儀。第八幅《時邁》為武王巡視諸侯祭祀山川的詩歌，畫面山路蜿蜒，一隊人馬浩浩蕩蕩正在向山上行進。第九幅《執競》又回到殿堂臺階前，不過這次是正面場景。人們正在向廟堂前行，左右兩旁有人正在演奏樂器。第十幅《思文》，畫農田山腳下祭祀后稷的場景。

南宋馬和之《閔予小子之什圖》

　　在眾多《詩經》圖中，《豳風圖》歷來是一個重要的母題。《豳風》是《詩經》十五國風之一，為先秦時代豳地華夏族民歌，多描寫豳地農民的日常生活情況，是中國最早的田園詩。最早以《豳風》為題材作畫的人是晉明帝司馬紹。謝赫的《古畫品錄》中稱他“雖略于形色，頗得神氣，筆跡超越，亦有奇觀”。據記載張彥遠在《歷代名畫記》中說，彥遠曾見其《豳詩七月圖》。雖然這幅畫早已失傳，但其地位不容小覷，可以說是確立了《豳風》的文圖母題，開“繪《豳風》”之先河。

南宋 馬和之 《豳風圖》“七月”

　　此后，唐代的閻立本，宋代的李公麟、馬遠、馬和之，元代的趙孟頫、林卷阿、盛懋，明代的周臣、文徵明、謝時臣、丁云鵬以及清代的吳求、管希寧、沈源、唐岱等，這些畫家都畫過《豳風圖》，創造了一段頗具特色的《豳風圖》史。這些作品有的已佚失不見，有的只剩下殘卷，能完整地保存下來的實不多見。現存最早的是便宋代馬和之所作的《詩經圖冊》中的《豳風圖》。

　　馬和之《豳風圖》，有“七月”“鴟鸮”“東山”“破斧”“伐柯”“九罭”“狼跋”七篇，采用左圖右書的方式。畫卷開頭是根據《豳風·七月》一詩所繪，這一段將豳地農家一年的農事活動繪為一幅畫，畫中右側人物錯落在山水農田之間，他們或觀看“流火”，或采桑或摘棗，耕田的農官、農夫、婦人被云石、樹木隔開，井然有序。左邊的場景主要描繪年終獻羔祭韭、朋酒斯饗、躋彼公堂的祭祀與宴樂。畫面筆調古樸，貼合詩意，又根據畫作的形式和表現特點對內容做出了合理的調整和安排，疏密有致的布局賦予了畫面安閑適意而又時令緊湊的節奏感。

　　《豳風·七月》作為《詩經》中篇幅最長的作品，地位特殊，乃天下之至文，被稱為“煦煦然有太古之風”，且一年四季娓娓道來，內容豐富，敘事雅澹，成為《豳風》類圖畫的主要表現對象。

南宋 馬和之 《豳風圖》“伐柯”

南宋 馬和之 《豳風圖》“九罭”

　　對其余六首詩作，畫家各取心中詩意，對詩篇文字細細描繪。如“鴟鸮”一段，畫作采取原文通篇比喻的方式，畫面中不見人物，只有一棵虬曲蒼勁的古木，枝椏上飄飄搖搖一個小巢，上棲一只孤鳥。而如“伐柯”“九罭”，畫家則又畫出詩人的形象，借詩人之目表現所見的伐木、捕魚或飛鴻等事件與物象。整幅畫作表現方式靈活多變，意象緊貼詩篇而行，同時構圖疏密濃淡相宜，兼備詩意與畫意。

南宋 馬和之 《豳風圖》“破斧”

　　馬和之的《鹿鳴之什圖》，取材于《詩經》中的小雅，共十段。第一段為“鹿鳴”，此詩記錄了帝王宴群臣嘉賓之事，意在勸為君者應行王者之道，應該施惠于下臣及友邦，才可延續其統治。畫面上，一所豪華的宮殿里華燈盛宴，一帝王模樣的人坐于殿中，嘉賓與大臣坐于兩側，以突出帝王宴請嘉賓大臣之意。殿外丹墀之下，內侍環立，樂師正在鼓琴和樂，以樂君臣。右側是高大的樹木與疊起云霧，仿佛形成一道屏風，將場景自然地隔開，群鹿在山谷中覓食，或鳴叫或奔跑，各具姿態。

南宋 馬和之《鹿鳴之什圖》“鹿鳴”

　　第二段“四牡”描繪的是外國使臣來朝時路上的情節。畫面上，一輛四駕馬車向左行駛，馬車上坐有一個人，手持方旄，馬車前有四名仆從，兩名手挽馬韁繩，車后一人跟隨。背景只畫了一簇樹木，顯示出道路的荒涼和使臣出使途中的艱辛。

南宋 馬和之 《鹿鳴之什圖》“四牡”

　　“皇皇者華”為第三段，此段繪山間路上有一架馬車正逶迤行進，車中一人手握韁繩坐于車中，車旁一隨從手中執使臣所用之節旄，仆從們拿著不同的物品跟在馬車前后。此段所繪應是使臣奉王命出行的場面。

南宋《鹿鳴之什圖》“皇皇者華”

　　第四段為“常棣”，常棣是一種木本植物，又稱棠棣或唐棣，其花為一至三朵并生，故傳說周公作《常棣》詩以喻兄弟和睦。此段繪坡岸上三人立于水畔，形貌幾乎相同，似乎表現的是兄弟三人正在觀看生長于水中的植物。水中植物亦為三株，錯落生長，或即為常棣之木。封建社會講究孝悌，悌即喻兄弟和睦，此詩此圖皆意在于此。

南宋馬和之《鹿鳴之什圖》“常棣”

　　第五段“伐木”繪二人于山谷間砍伐樹木，四周山高草深，樹木茂盛，二人手執利斧在一株較矮小的樹下做砍伐狀。畫面取原詩中“伐木丁丁，鳥鳴嘎，出自幽谷，遷于喬木”之意略加展現。圖中二人視線均集于樹上的一只棲鳥身上，以扣緊“出自幽谷，遷于喬木”之主題。

　　第六段“天保”描繪崇山峻嶺，喬松筆挺，波瀾碧海，瑞靄氤氳，紅日自水面升起，皎月掩映于峰巒之間。

南宋 馬和之 《鹿鳴之什圖》“伐木”

南宋 馬和之 《鹿鳴之什圖》“天保”

　　第七段“采薇”，其詩是遣戍役時所用之歌。此段圖繪山巒間，一隊車馬正右向奔馳，駕車之馬皆著甲胄。旌旗冽冽隨風飄舞，馬蹄得得聲踏破了山間的寧靜。畫面上，只出現了七人八馬，山坡頂部旌旗招展，給人千軍萬馬同來的感覺。詩中反復強調戍邊戰士遠離家鄉，因邊境未定而饑寒交迫，并鼓勵他們為國家做貢獻，抵御外敵入侵。

南宋 馬和之 《鹿鳴之什圖》“采薇”

　　第八段“出車”描繪王者乘車出郊慰勞戍邊而還的將士的場面。畫面中，五輛車馬向左行進，盔甲整齊，兵刃森森，軍旗飄揚。場景以車馬和人物為主，背景只有幾叢雜樹點綴其間，遠處的山丘若隱若現。

南宋 馬和之 《鹿鳴之什圖》“出車”

　　第九段為“杕杜”，此處該詩為慰勞國家征發的勞役之詩。此詩從婦女思念外出服役的丈夫的心情出發，從側面反映出征夫之辛苦。圖繪山巒間，一處茅屋隱現于林木間，一位婦女手挽提籃正在向遠處眺望，似正在祈盼著逾期未歸的丈夫。遠處山頂旗幟隱現，似喻意其夫將還之意。

　　最后一段“魚麗”繪一池境，塘中二人劃一小舟，肩扛捕獲的魚正向岸邊而來，岸上二人正在指點談論。此段意在表現政權安定后，物阜民豐，然“始于憂勤，終于逸樂”，故需取之有時的為政思想，對統治者施政有一定的勸戒寓意。

南宋 馬和之 《鹿鳴之什圖》“魚麗”

　　從十段詩畫的內容可以看出，它涉及政治、經濟、軍事等各個方面，如“鹿鳴”表現君王施政，“四牡”“皇皇者華”表現內外交往，“采薇”“出車”則表現軍事方面，“常棣”“伐木”則表現孝梯倫理等，將《詩經》部分內容以直觀的繪畫形式表現出來。