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據最新的《2016全球藝術品年度報告》介紹，2016年全球度純藝術拍賣總額為124.49億美元（含傭金），同比2015年減少23%。而中國純藝術拍賣總額高達47.92億美元，以38%的市場份額超越美國躍居全球第一，這其中最大歸功于古代和近現代書畫板塊。而對于中國以外的藝術市場來說，各國份額中的比例成分又是怎樣？西方藏家對哪個時期的藝術、哪位人（藝術家）最為感興趣？
古典藝術的反彈
在拍賣市場中，大部分賣出天價的拍品都出自活躍于19世紀到20世紀80年代之間的藝術家之手，但一幅古典藝術大作的出現創造了一個小小的奇跡……它就是2016年夏初的拍品：魯本斯的作品《羅得與他的女兒們》以5810萬美元的價格售出，創下了古典藝術大師板塊第二名的紀錄。第一名的紀錄依然由倫敦蘇富比(微博)在2002年拍出的《對無辜者的屠殺》保持：7660萬美元。
《羅得與他的女兒們》，魯本斯，5810萬美元，2016佳士得倫敦
在這一年，西方藝術品市場共售出超過3.5萬件古典藝術作品，15世紀乃至16世紀和17世紀的作品創下了諸多拍賣紀錄。這段時期的代表人物包括瓦倫汀·布洛涅、雅各布·喬登斯、讓·科內利斯·維爾摩恩和揚·梅齊，以及需求量最大、最為罕見的藝術家之一拉齊奧·簡提列斯基。這位受卡拉瓦喬風格影響的畫家以其神話主題繪畫作品《達娜厄》創下了3050萬美元的個人最高紀錄，買入畫作的是蓋蒂博物館。
《達娜厄》，拉齊奧·簡提列斯基，3050萬美元，2015紐約蘇富比
2016年歐洲古典大師作品拍賣Top10
19世紀藝術的憂愁半邊天
十九世紀藝術大師的作品價格一直高居不下：包括莫奈，蒙克以及羅丹。其中羅丹的白色大理石雕塑作品以2040萬美元（超出估價800萬美元）的價格創下全新紀錄。一切只因為藏家們對于這一藝術創作時期的作品精益求精。畢沙羅和西斯萊40%的畫作被認為性價比偏低，而未在今年找到買家。
《永恒之春》，羅丹，2040萬美元，2016紐約蘇富比
價格激增的作品多為藝術家的代表作：如莫奈的作品《干草堆》價格一路攀升：1990年以480萬美元成交，接著在1999年以接近1200萬美元的價格再次成交，最終于2016年以8150萬美元的價格售出，打破莫奈畫作的拍賣紀錄，也成為2016年全年成交價最高的拍品。
《干草堆》，莫奈，8150萬美元，2016佳士得紐約
另一副凸顯19世紀藝術品超高價值的作品是挪威畫家蒙克的經典主題畫作《橋上少女》。該畫先是在1996年以770萬美元的價格賣出，接著在2008年以3080萬美元再次成交，并最終在2016年11月由蘇富比拍賣行以5450萬美元的價格拍出。
《橋上少女》，蒙克，以5450萬美元，2016紐約蘇富比
盡管擁有這些傲人的拍賣紀錄，2016年西方市場上十九世紀藝術板塊的年收入依然下降了41%。虧損的主要原因是相對去年市場少了博物館等級的佳作。2016年共計售出超過4.5萬件十九世紀藝術作品。
現代藝術的霸主局面
現代藝術在西方藝術市場上是一個重要的時期。該時期的藝術作品占據市場年收入的44%（33億美元），在固定價值、歷史價值以及館藏價值層面都是最豐富多元的。拍賣行持續推出包括表現主義、立體主義、抽象主義、野獸派和超現實主義在內的現代藝術作品，它們當中既有名作，也有被遺忘的角落。
2005年至2016年各藝術時期拍賣總成交額變化圖
今年有許多杰作在長時間的沉寂之后現身拍賣廳，例如詹姆斯·恩索爾的作品《骷髏們引人注目的假面舞會》。這幅30×50厘米大小的諷刺主義畫作在將近一個世紀的時間里都收藏在同一家族中，估價百萬級別，并最終以782萬美元的價格創下藝術家的個人紀錄，成為法國2016年的最貴拍品。
《骷髏們引人注目的假面舞會》，恩索爾，782萬美元，2016蘇富比巴黎
2016年，歐洲現代藝術作品的拍賣紀錄由康定斯基的作品《堅硬與彎曲》創下，其以2330萬美元的價格由佳士得紐約售出。這也是這位抽象主義的“歷史”先驅的一項重要拍賣紀錄，但矛盾的是，這一成績依然遠遠落后于馬列維奇、蒙德里安和其他一些美國抽象主義畫家。
《堅硬與彎曲》，康定斯基，2330萬美元，2016紐約佳士得
面對抽象主義作品的熱賣，具象藝術作品的勢頭不減，尤其是野獸派和超現實主義作品。2011年5月9日，蘇富比以兩件作品的大賣力證了野獸派畫家的強勁勢頭，一副是莫里斯·德·弗拉芒克的作品《樹蔭下（風景）》以1640萬美元成交，另一副是亨利·夏爾·芒更的作品《卡瓦列雷的橄欖樹》，這也是這位法國畫家的首件百萬等級畫作。
《樹蔭下（風景）》，弗拉芒克，以1640萬美元，2016紐約蘇富比
另一項拍賣佳績來自超現實主義畫家比利時人保羅·德爾沃的作品《鏡子》，其最終成交價為1050萬美元，占其年度收入的三分之二。超現實主義藝術家的身價自然需要逐例分析。如德爾沃的作品價格指數的成長速度較慢，接近全球藝術市場的價格指數，而雷尼·馬格里特的作品則擁有2.5倍的穩定增值：2000年花100美元投資德爾沃的作品在今天可值157美元，而相對應的馬格里特作品價值418美元。
《鏡子》，德爾沃，1050萬美元，2016倫敦蘇富比
戰后和當代藝術的格局
美國
美國藝術品市場一直以來都被本國藝術家壟斷，尤其是戰后和當代藝術家，他們在整個西方拍賣市場的售出拍品中只占6%的數量，卻貢獻了收入的17%，從而成為一個異常繁榮的板塊，為全球藝術市場的發展做出了巨大的貢獻。
不同創作時期的藝術品價格指數圖
這一藝術時期的代表人物巴薩奎特在藝術圈的地位舉足輕重，受到各大博物館和藏家的熱烈追捧。2016年5月10日，日本藏家前沢友作耗資5730萬美元購入一幅1982年的巴薩奎特作品。該畫長達五米，12年前的拍賣價僅為450萬美元。在全球500強藝術家中位列第七的巴斯奎特以1.714億美元的拍賣收入成為身價最高的美國藝術家，他以及其許多美國戰后和當代藝術家的優秀作品都是供不應求，從而造成了價格飛升。
《無題》，巴薩奎特，5730萬美元，2016佳士得紐約
但整體紐約藝術品市場卻萎縮了46%，這對一部分美國知名藝術家的拍賣成績造成了負面影響。因為紐約貢獻了美國拍賣市場收入的97%。盡管長遠來看，20世紀后半葉的藝術作品是一筆相對穩健的投資，但2016年的結果顯示，藏家的選擇已經發生了眾多變化。
2016美國藝術家創下的全新紀錄
美國的抽象派藝術家的身價已經超越了“傳統意義上的”抽象派藝術家，這也彰顯了美國藝術品市場相對于歐洲藝術市場的絕對優勢。2016年11月以2330萬美元拍出康定斯基的作品《堅硬與彎曲》，2016年5月10日，佳士得紐約拍賣行以2810萬美元的價格拍出克利福德·斯蒂爾的《PH-234》；一位藏家以兩倍的價格刷新了山姆·弗朗西斯的拍賣紀錄（作品《Summer#1》（1957），1180萬美元；一位藏家則拍下了極簡主義畫家羅伯特·曼戈爾德的首件百萬美元級作品（《Untitled》（1973）。
《PH-234》，利福德·斯蒂爾，2810萬美元，2016佳士得紐約
今年，受美國藝術品市場萎縮的影響，波普藝術品的交易也有所放緩。市場的觀望態度導致鮮有波普大師作品進入拍賣市場。安迪·沃霍爾的拍賣收入下降了70%，勞森伯格下降了73%，利希滕斯坦下降了76%。不過這三位大師的作品成交量并未減少，其中75%到90%的拍品為版畫作品，價格親民。
安迪·沃霍爾和利希滕斯坦歷年成交額
雕塑是西方當代藝術中尤為常見的創作形式。2016年售出的5，500件雕塑拍品共計收入1.7億美元，占據交易量的11%和收入的16%：超越了其他任一藝術創作時期。這之中包括部分來自亞洲（如村上隆）和英國（阿尼什·卡普爾、安東尼·葛姆雷），但主要為美國藝術家，包括麥克·凱利、羅伯特·戈伯以及首當其沖的杰夫·昆斯。其中杰夫·昆斯一人就貢獻了當代雕塑作品四分之一的拍賣收入。這位“極致媚俗”大師在2016年共計獲得4，300萬美元的收入，超過了法國當代藝術全年的拍賣收入總得。杰夫·昆斯不僅占據了最高端的當代雕塑拍賣市場，同時憑借成千上萬售價不到1萬美元的副本作品打入平價市場。
2016年售價最高的五件美國雕塑作品
德國
拍賣市場上，部分德國藝術家也有著美國一流藝術家的地位身價，尤其是20世紀初的藝術家，如基希納（年拍賣收入達1980萬美元）、約瑟夫·亞伯斯（1670萬美元）和埃米爾·諾爾德（1400萬美元）。大批戰后與當代德國藝術家由此躋身全球500強藝術家之列，占比6%，包括德國裔英國大畫家盧西安·弗洛伊德，其在2016年售出的27件作品總計收入3970萬美元，以及排名第四的格哈德·里希特，盡管其今年的收入相對有所下滑（2016年1.895億美元，2015年2.053億美元）。里希特在所有歐洲藝術家中排名第二，僅次于畢加索（3.236億美元），同時他也是在世的藝術家中排名第一的！在過去的15年中，其作品價格指數實現了驚人的300%的增長。
格哈德·里希特
另一位指數劇增達200%的藝術家是同一時期的西格瑪爾·波爾克。而安塞姆·基弗的2016年也是碩果累累，不僅在蓬皮杜藝術中心舉辦了大型回顧展，并且擁有三項全新的百萬級拍賣紀錄。也以2180萬美元的收入創造了個人紀錄，躋身全球100強之列。
安塞姆·基弗
此外身價倍增的還有羅斯瑪麗·特洛柯爾（收入增長169%），伊米·克諾貝爾的極簡主義作品也創下了全新紀錄（作品《GraceKelly》以近46.5萬美元的價格售出），同樣創下紀錄的還有約瑟夫·博伊斯，作品《時間點：慕尼黑大屠殺》以120萬美元的價格售出）。這三位德國當代藝術的代表人物流通于拍賣市場的絕大多數作品——包括工藝品、版畫、攝影和繪畫——均可以低于5，000美元的價格拍得。
《時間點：慕尼黑大屠殺》，博伊斯，120萬美元，2016佳士得倫敦拍
英國
2016年，英國藝術家創下了拍賣市場上的多項紀錄：包括珍妮·薩維爾（年拍賣收入900萬美元達）、布里奇特·賴利（580萬美元）、弗蘭克·奧爾巴赫（470萬美元）、本·尼科爾森（460萬美元）、弗雷德里克·雷頓（430萬美元）、林恩·查德威客（220萬美元）以及彼得·蘭寧（99萬美元）。
珍妮·薩維爾
珍妮·薩維爾作品
最值得一提的是亨利·摩爾作品《側臥人像：節日》以3，310萬美元創下的最新紀錄。大衛·霍克尼掀起新一輪熱潮。在2016年收獲4，070萬美元拍賣收入的霍克尼已經超越羅斯科和彼得·多伊格。作為與弗蘭西斯·培根和盧西安·弗洛伊德齊名的英國戰后代表藝術家，霍克尼的作品在未來幾年依然擁有巨大的增值可能。2017年，霍克尼的勢力繼續高歌猛進，于倫敦泰特美術館（2017年2月9日到5月29日）以及巴黎蓬皮杜藝術中心（2017年6月21日到10月23日）舉辦大型回顧展。不過，這些喜人的成績對拍賣市場上的一些常勝將軍形成了巨大壓力。如班克斯和達米恩·赫斯特的年收入就分別下跌了42%和34%。不過只要市場需求一直存在，這兩位英國大師的黯淡局面就是暫時的，此外，赫斯特與高古軒畫廊在2016年的強強聯合也讓赫斯特的市場未來前景無限。
2016英國藝術家創下的最新紀錄
法國
法國藝術家方面，除了印象派畫家和現代藝術家外，部分戰后和當代藝術家也在國際市場上再掀熱潮，如阿爾曼在香港以49萬美元的價格創下了新紀錄；貝納·畢費的畫作《小丑的音樂家，薩克斯》在倫敦以150萬美元的價格成交。
《小丑的音樂家，薩克斯》，貝納·畢費，150萬美元，2016倫敦佳士得
法國抽象派藝術繼續創造新的佳績，西蒙·韓泰作品《M.A.4（Mariale）》以470萬美元創下紀錄；丹尼爾·布罕《繪畫形式的變量》拍出首個百萬級作品。不過這些成績并未撼動皮埃爾·蘇拉吉在2013年拍出670萬美元的高價，他至今仍是法國抽象藝術拍賣史上的冠軍。蘇拉熱的作品深受藏家喜愛，自2000年起已經劇烈增值327%……而他的成功主要歸功于來自英國和美國買家的大力追捧，這在法國藝術家身上極為少見。
皮埃爾·蘇拉吉
皮埃爾·蘇拉吉作品
法國抽象派藝術的發展要感謝眾多來自不同文化背景的藝術家，他們當中包括俄羅斯裔塞爾日·波利雅科夫、德國裔漢斯·哈同、比利時裔古斯塔夫·桑齊埃等。除了塞爾日·波利雅科夫、讓·福特里埃和皮埃爾·蘇拉熱等少數百萬級畫家，其他知名度更小的抽象派藝術作品可以較低的價格購入。如讓·貝托利、羅吉·畢西耶爾、讓·勒莫阿爾等的署名畫作可以5000美元到1.5萬美元的價格拍得。
日本
20世紀和21世紀的日本藝術家活躍在全球的藝術品市場上。藤田嗣治、白發一雄、奈良美智和草間彌生的百萬級拍賣紀錄多在香港誕生，但在西方藝術品市場上，狂熱的需求也引發了價格的攀升。草間彌生三分之一的年收入來自于美國，白發一雄超過三分之一的年收入來自于英國，藤田嗣治也有四分之一的收入來自美國市場，而工藤哲巳更是有80%的收入來自法國和英國市場。
2016年日本十大藝術家
其中藤田嗣治的再次增值也引人關注。在相對沉寂的幾年過后（其遺孀藤田君代禁止對其已故丈夫的作品進行復制和展出），借法國和日本紀念藤田嗣治130周年誕辰之際，其作品才再次走入公眾視野。如今，西方（占藝術家2016年拍賣收入的近40%）和亞洲的藏家對其表現出了濃厚的興趣，2016年4月3日，其作品《裸女與貓》以超過500萬美元的創紀錄價格拍出，買家為上海的龍美術館。
《裸女與貓》，藤田嗣治，超500萬美元，2016香港蘇富比
不過，藤田嗣治并非當今身價最高的日本藝術家。他位列全球排名第23位的草間彌生之后（年拍賣6490萬美元）。草間彌生的年度最佳拍賣紀錄由作品《云的思考》創下，這幅由TheMarket公司于2008年在東京以8.5萬美元拍出的作品，在2016年5月28日由香港佳士得以250萬美元的價格再次成交，在不到10年的時間里，增值240多萬美元，增幅驚人！草間彌生自2000年到現在的價格指數增長率超過720%，被譽為“草間彌生現象”。
草間彌生
拉丁美洲
拉丁美洲藝術（包括阿根廷、古巴、巴西、墨西哥、智利）是一塊潛力巨大的市場，全球的需求日漸增長，每年的相關拍賣也層出不窮。富藝斯拍賣行與佳士得和蘇富比等拍賣巨頭在該領域勢均力敵。2016年5月，富藝斯拍賣行宣布其拉丁美洲藝術品拍賣收入自2009起已經增長了305%。
2016拉丁美洲藝術品創下的新拍賣紀錄
其中辛德爾的一件無題作品以97萬美元的新紀錄售出。烏拉圭藝術家巴勃羅·阿特楚加利和阿根廷藝術家古勒莫·奎提卡也創下全新的拍賣紀錄。古巴藝術家曼紐爾·曼迪夫在兩年的時間里實現了年拍賣收入兩倍的增長，百歲藝術家卡門·埃雷拉的身價也一路高歌猛進。各大拍賣行開始迅速對埃雷拉趨之若鶩：其年收入在兩年的時間內從不到1萬美元上升到了近120萬美元。
卡門·埃雷拉
卡門·埃雷拉作品
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