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經過將近十年的艱辛研究與撰寫，由河北省美協副主席、河北省政協常委漢風與河北科技大學藝術學院視覺傳達設計系主任郝琮撰寫的《河北美術通史》近日由河北美術出版社出版。《河北美術通史》作為“河北省社會科學發展研究課題”及河北省社會科學研究重大成果，同時也是我國第一部綜合性地域美術通史，填補了我國綜合性地域美術通史研究的一個空白。
這部85萬字的專著，其歷史跨度從史前泥河灣文化至21世紀，內容包括繪畫、雕塑、建筑、墓室壁畫、陶瓷、青銅器、工藝美術、設計、美術理論、民間美術等美術的各個方面。該專著以嚴謹的學術論證，宏觀的歷史視角、哲學式的美學思考以及開闊前衛的藝術視野，確立了河北美術和燕趙審美精神在中國文化中十分獨特而重要的歷史地位。應該說，《河北美術通史》是一部超越“地域”的地域美術史力作。
宏觀的歷史視角
《河北美術通史》一個很重要的特征就是其具有宏闊的歷史視角，而且這種歷史視角是在一種當代性的文化認知基礎上完成的。
以現行的行政區劃為范圍的歷史研究存在著一個非常明顯而又經常被忽視的問題。法國年鑒學派的布羅代爾曾提出過“長時段”的概念，他指出傳統史學的內容即“事件”，僅是“短促的時間”內的事情，不足以說明歷史的深刻潛在因素；而長時段理論主張史學應當著重考察那些發展緩慢、持續時間長久的“結構”和“勢態”，也就是要考察幾十年、上百年或更長時間的歷史演變。然而，現行的行政區劃，以及省、自治區、直轄市等概念則是一個“短時段”概念的產物。如果將“長時段”的歷史、文化與藝術等納入“短時段”的概念中，必然會打破歷史的延續性、破壞文化的整體性和完整性。
《河北美術通史》的作者敏銳地意識到了這種普遍被忽視的現象，并努力將具體的作品論述置放在更為宏大和久遠的歷史背景下進行考量和解讀。此書是“我國第一部綜合性的地域美術通史”。作者以一種宏觀的歷史眼光，將華北地區的美術放入“燕趙文化”的“長時段”歷史范圍和地域范圍內進行討論，超越了現有行政區劃的當代觀念，避免了研究中的主觀臆斷和強行分割，保持了文化脈絡的連貫性和完整性。以這種綜合性的宏觀視角來研究區域性美術，在方法論上與巫鴻提出的“中層分析”具有相同的作用，那就是將研究對象還原到具體的時間、空間以及社會文化環境中，針對具體作品進行解讀，從而揭示作品的特殊意義。
哲學式的美學思考
《河北美術通史》是一部哲學意識很鮮明的地域美術史。由于該專著的領銜作者漢風幾十年從事美術理論和哲學研究，因此，任何一個時代的美術發展均被作者置于哲學思辨和哲學背景下進行解讀。這對于深刻揭示那些隱藏在作品深處的內在人文精神和靈魂具有決定意義，同時也決定了《河北美術通史》的獨特品質。
在《河北美術通史》的作者意識中，美術的發展直接建立在它的存在基礎、文化基礎和哲學基礎上。美術的品質反映著它的文化品質和哲學品質。所以說，對于不同時代、不同民族、不同地域的藝術來說，他的文化意識和他的哲學意識就顯的非常重要。《河北美術通史》還告訴我們，河北美術的任何一次實質性發展都是在文化和哲學的嬗變和導引下而得以實現的。這是燕趙美術的重要特征，這同時也是所有藝術的重要特征。
作者以一種歷史的眼光和哲學的眼光，從地域、民族的集體無意識入手，通過美術作品為媒介，在美術史書寫的同時，研究、梳理和概況河北文化和燕趙審美精神的發展規律和內在本質。正如作者在本書的序言中所說：“燕趙人民在漫長的熔煉和鍛造中形成了一種豪邁、悲壯、剛烈、堅毅、淳樸、善良的地域性格特征，這種性格特征作為一種群體無意識，已經流淌在燕趙人民的血液之中。也正是這種性格特征，成就著燕趙美術獨特的審美品質。”“不同民族、不同血統的人民在漫長的生存斗爭中相互交融、共同發展，從而成就著燕趙人民共有的性格特征和審美特征，同時也成就著燕趙美術。”
在研究、梳理和概況美術的發展規律和內在本質的同時，作者還將燕趙美術上升到了一種美學的層面與高度，即“大美”與“壯美”境界，書中提到：“燕趙美術在儒學內圣外王、老莊哲學的天道意識、魏晉玄學的本末有無之形而上追問和佛教禪宗的問心自明等帶有終極指向的中國哲學體系的滋養下，始終表現出一種人文關懷和生命關懷。這些作品既具有神秘莫測的天道之美、渾厚博大的文化涵攝之美、悲憫沉雄的存在之美，更具有至剛至大的崇高之美，獨特的民族血性透出的宏大氣韻之美，對人類命運的深刻體悟和承當所表現出的存在之美。正是這一切，使河北美術的主流在漫長的歷史進程中，始終保持著一種大美和壯美的境界。”
《河北美術通史》以民族地域性格為基礎，所進行的歷史性、哲學性、美學性的思考，既延續了美術史學科建立以來的學術正脈，也是時代性和地域性結合的獨特創造。
開闊前衛的藝術視野
除了認識論和方法論上的特色之外，這部專著還體現出作者的博大開闊的藝術視野與前衛開放的藝術史觀念。從寫作的時間范圍來看，全書內容“從史前泥河灣文化人類的審美萌芽到當代具有鮮明現代主義和后現代主義審美特征的新時期美術”。在章節分布來看，全書共十三章，其中現代美術、當代美術和民間美術，各自獨立成章。“85新潮”運動以來，京畿地區成為了中國當代藝術的重要場域，作者在書中卓有見地地討論了在這片場域內的藝術交流、話語權的博弈和當代性的表征。由此可見本書作者對現當代藝術的重視與關注，這是一般地域性藝術史著作所缺失的，因此十分可貴。
在當代部分，作者在對中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、水粉畫、漫畫、連環畫、插圖等常規藝術門類進行記述之外，還特別關注了設計藝術、民間美術以及河北地區美術理論發展成就與現狀。這些細節的關注，不僅豐富了燕趙美術史的內容、特色與成就，而且為《河北美術通史》這部專著的學術價值增加了分量。
由此可見，這部《河北美術通史》不僅是我國第一部綜合性的地域美術通史，填補了河北美術史研究的空白，而且還為當代美術史寫作提供了成功的案例與范本，同時對其他地區的地域美術通史研究也具有新的思考和重要的借鑒意義，堪稱一部超越“地域”的地域美術史力作。
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