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漢字，承載著中華文明的曙光，從遠古走來。它穿越了一個又一個朝代，穿越了慢慢長夜，走到了我們面前。漢字五千歲了，它依然年輕，是當今世界唯一還在使用的象形文字。世界上，除漢字之外，沒有第二種文字可以通過書寫而成為一門藝術。因此，書法是中國獨有的藝術。
書寫，首先是漢字的實用需要。人們在書寫過程中把自己的審美意識對象化到漢字之中，使漢字結構不斷完善。漢字之所以是現在的形態，是前人千百年的書寫實踐而形成的形態，積淀著千千萬萬人對漢字的結構美學與書寫規律的認識，蘊藏著諸多美學元素：橫平豎直，點畫呼應，上下包容，左右禮讓，相互支撐，整體平衡，以形成中正平和之體，就像人要端莊、樹要挺拔一樣，每個字都是獨立不倚的自我平衡體，堂堂正正，亭亭玉立，大大方方，不亢不卑?？梢姡瑓f調性、整體性、穩定性，是漢字的美學原則。所謂書法，就是書寫漢字的法規與法度。書法藝術，是在漢字的“書寫”過程中逐漸自覺的。
書法是漢字的書寫，漢字是書法的載體。
紙張的發明，改變了書寫材質，為廣泛的書法實踐提供了物質條件。因此，書法，作為一種嚴格意義上的藝術自覺，始于漢代。東漢后期，草書已風靡士人階層。在當時，讀書人對草書的癡迷幾乎達到了瘋狂程度，彥哲賢俊，“慕張生之草書過于?？最佈?rdquo;！就是說，人們對張芝草書的追慕遠遠勝過對孔子儒學的興趣，不知疲勞，不分晝夜，專心習書。人們與墨為伍，孜孜以求，求什么？只能說，人們從漢字書寫中發現了美，并不斷探尋書寫之美的可能性，陶醉其中不能自已。這就是書法的魅力所在。因此，漢末即出現了許多著名書家如張芝、鐘繇、蔡邕等，并出現了探討書法的理論著作，標志著書法藝術的自覺。
書法，作為一種藝術，不僅傳達著個人的才情氣質，也承載著時代的精神氣象。
被后人廣泛而長期推崇的書法家，莫過于王羲之。他在書法史上的地位，就像李白在詩歌史上、曹雪芹在小說史上一樣，獨標高格，高不可及。
王羲之的行書，形質堅毅，神采俊朗，灑脫飄逸，行云流水，骨氣與逸氣并生，法度與風度共存。一千七百年過去了，后人望其項背，難以企及。這是王羲之個人的學養氣質與書法造詣所致，當然，也與那個時代相關。因為那是一個精神解放、人格獨立、文化自覺的時代。魏晉時期，名教崩潰、政治動蕩、豪強專制，士人不再傾心仕途，反而有意疏離權力桎梏，所謂“魏晉風度”，就是以老莊為本的玄學與佛學相匯而形成的“與道逍遙”的精神風度，淡泊世俗名利，尋求精神人格的自在真實，“此中有真意，欲辨已忘言。”當時盛行的“人物品藻”，就是生命之“人”的自覺，也是以人為本的審美自覺，從人的音容笑貌、筋骨氣色、舉止風姿看人的稟賦氣質，探求人的形神之美，以至于一系列藝術美學概念由此而生，諸如形神、氣韻、風骨等等。這是魏晉時期的精神風尚。南朝梁代袁昂在《古今書評》中說：“王右軍書如謝家子弟，縱復不端正，爽爽有一種風氣。”王羲之與謝安、孫綽等41位當時的名流雅士聚于蘭亭，曲水流觴，吟詩作賦，一觴一詠，暢敘幽情，這是何等的雅興！王羲之為這次詩集作序，酒意微醺，一揮而就，竟成千古絕筆。《蘭亭序》真跡雖絕塵而去，但《圣教序》為我們留住了王羲之行書的神韻：率意而為，爽朗通脫，在放達與規矩之間隨心所欲。如果不能領會王羲之書法的俊逸，那么，應當悟會陶淵明的清高。王羲之與陶淵明，同樣的清風俊骨，同樣的清新自然，同樣的不為功名利祿所羈絆。
時間來到了唐代，李世民偏偏癡迷于王羲之書法，但是，技法易學，風骨難追，產生王書的那種精神氣候不再。唐代不可能再產生王羲之，也不可能在行書上超越王羲之。
唐代的社會氣象與精神氣度決定了唐人必將繞過王羲之而另辟蹊徑。唐人在書法上的貢獻是以草書和楷書為代表，不讓古人，直達巔峰。張旭與懷素，一反長期以來人們對“二王”亦步亦趨的拘泥，推開細膩古雅的清韻，攜黃河之魂魄，傾一腔之熱血，筆墨似從天上來，縱筆千里不復回，直把草書推到了“狂草”境地。隋唐時代，結束了四百年南北朝割據一隅的小格局，形成了天下一統的大局面。唐代是一個政治開明、思想開放、文化融合的時代，不僅儒道釋并存，而且西域文化、外邦文化，來者不拒，兼收并蓄。氣量決定格局。“盛唐氣象”就是大氣量、大志向、大格局。這狂放，是精神向上的舒展，是突破藩籬的升騰。張旭和懷素的狂草意境，與李白的詩意相通。詩與書，緣情言志，殊途同歸，是時代造就了他們這樣的狂人，也正是他們的“狂放”傳達了盛唐氣象?？搭佌媲涞目瑫?，巍巍乎，磅礴偉岸，高山仰止，一個個字，猶如一尊尊佛，雍容寬博，豐腴飽滿，胸襟氣度，自信從容。這就是唐代的精神氣象，也只有唐代的自信才能產生如此磅礴的書體。如果說初唐時期的楷書，以歐陽詢、虞世南、褚遂良等書家為代表，承續了“二王”以來的雋永書風，那么，經過盛唐，南北融合，國勢強盛，時代氣象必然投射到文化之中，蒼勁與粗獷之氣化入楷書，書風大變，出現了李邕、顏真卿、柳公權等書家，字形結體明顯外拓，筆畫中潛在著一種無形的力量與無聲的霸氣。至此，可以說，唐人似乎窮盡了楷書的結體法度與風格形態。千百年來，歐體字與顏體字，分別代表了內擫遒勁與外拓雄放的極致，成為楷書的標本，無人能過。
是的，唐代達到了書法的巔峰。唐人不僅占盡風光，而且推向了極致，無論是奔放氣勢還是謹嚴法度，似乎窮盡了一切可能性，幾乎沒有給后人留下再創新制的余地。宋興儒術理學，生命活力受抑，精神氣象呈收斂之勢。蘇軾、黃庭堅等人把書法的法度先放置一邊，不刻意講究點畫的平直均衡，以自己深厚的學養與才氣入書，強調筆勢的提按頓搓之意，形成夸張變形的欹側姿態，也另有一種節奏與韻味。元明清還出現了許多書家，趙孟頫、鮮于樞、文徵明、祝枝山、董其昌等等。他們的書法都很有法度和功力，但就是缺少一種力量，缺少一種卓爾不群的精神氣象。因為他們既沒有魏晉時期越名教而任自然的嘯傲山林之精神氣候，更沒有唐代那開放浪漫寬博的精神環境，甚至沒有北宋那濃厚的人文氣氛。因此，書法，更多地成為一種實用技法，而很少成為個人情感與精神的抒發。加之明清不“明清”，大興文字獄，思想禁錮，精神壓抑，書法中再難見到率性而為的天真爛漫。
20世紀，摧枯拉朽的“風雷”真的來了，席卷了搖搖欲墜的“帝制”，掀翻了封建意識的屋頂，人們獲得了精神呼吸的空間，無論是“少年中國”的呼喚還是“鳳凰涅槃”的再生，古老大地上響起了“吶喊”之聲，古老的文脈接通了時代潮流。這是一個動蕩的時代，苦難的時代，也是民族覺醒、浴血新生的時代。經過20世紀上半葉浴血奮斗，浴火重生，翻過“東亞病夫”這一頁，翻過“孔乙己”這一頁，中華民族終于以嶄新的精神面貌站立在世界東方。那是怎樣一種精神狀態？那是怎樣一種精神氣象？其實，時代的精神氣象在書法中就能感受到。你看一看魯迅的字，沉郁穩健，敦厚拙樸，簡約自然，自成一格，絕無為書而書的做作之態。你再看一看毛澤東的字，側行欲傾而重心穩定，點畫飛揚卻整體照應，形成欹側飛動的開張之勢，揮灑自如，舉重若輕。他后期的狂草，狂飆天落，汪洋恣肆，驚濤拍岸，風雷激蕩，自由奔放不逾矩，天真爛漫鑄天機，體現出大開大合、獨步天地的氣勢，直達浪漫主義巔峰。毛澤東的草書，固然是毛澤東個性的外化，但更是那個時代精神氣象的體現，與他的詩詞互為表里，相得益彰。自張旭懷素之后，千余年來，何曾出現過如此發自肺腑、直抒胸臆、奔放不羈的草書？激揚文字，指點江山，無不使人感受到一種豪邁自信、灑脫曠達的精神力量！當然，還有于右任、趙樸初等書家，也都有新氣象。
書法，好像就是寫字，但絕不僅僅是寫字。揚雄說，“書者，心畫也。”書法是心跡，也是時代精神氣象的載體。如果說書法是漢字的舞姿，那么，這舞姿搖曳的是書法家的心性，也是時代精神的氣象。
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