《外灘心影——毛冬華水墨作品展》3月1日至15日在劉海粟美術館舉辦，3月3日，劉海粟美術館舉辦了毛冬華《外灘心影》展的開幕式和研討會，京滬十多位美術理論界權威、學者濟濟一堂，從不同角度分析、研討了新海派新生代女畫家毛冬華和她的水墨探索成果，并提出中肯意見。

首次全面描繪外灘建筑

研討會由中國美協理論委員會副主任、《美術》雜志主編尚輝主持。他說，毛冬華畫外灘，畫的是城市，也是歷史。中國畫的傳統里很難表現歐式建筑，劉海粟當年畫外灘，就把外灘建筑當遠景，掩映在樹叢。《美術》雜志選用《多云轉晴》作封面時，我們還不認得毛冬華，當時只是覺得作品畫玻璃幕墻里的金茂大廈，很有歷史意義，又有很好的形式感。

毛冬華家學淵源，父親毛國倫是程十發的大弟子，她對傳統筆墨的學習感悟是從小就有的，現在畫外灘建筑，從原有的筆墨語系里進行分解重構，畫得立體、厚重，她的水墨在表現城市上有很大突破。

中國文藝評論家協會副主席毛時安認為，畫外灘是件非常困難的事，容易陳詞濫調或者手足無措。毛冬華知難而進，她努力用農業文明里誕生、成長、豐富起來的筆墨樣式，來表達西洋建筑，這樣大規模地用國畫形式畫外灘西洋建筑，毛冬華是第一個。上海有一批新海派青年藝術家，他們立志表現中國畫里從未表現過的如玻璃這樣新的材質，有一種應對者的勇敢創新姿態，是中國畫里最新的價值取向。

吳冠中回避的題材她也畫

中國藝術研究院研究員、中華書畫家雜志社總編輯王鏞認為，毛冬華通過濕筆和淡墨，讓建筑產生朦朧美，擺脫了傳統筆墨畫建筑時的拘謹，她通過簾幕樓影，拉開了與客觀對象的距離。將來，畫建筑細部，可以追求殘缺的美，可以借鑒印象派畫法，展現建筑松弛的肌理，或借鑒超現實畫法，畫出真實的太虛幻境，更好地反映上海的歷史變化。

上海美術學院王劼音教授笑言，毛冬華畫外灘有一種義無反顧的精神，是反中國畫的路子，她會不會跟畫傳統國畫的父親爭論起來？

    中央美院藝術管理與美術教育學院院長余丁和上海美術學院教授潘耀昌都把毛冬華的作品和肇始于上世紀90年代的都市水墨進行對比，認為兩者有本質區別，毛冬華并沒有像都市水墨那樣去營造圖像沖突，也沒有放棄傳統筆墨。潘耀昌教授認為，中國筆墨很難表現線條剛硬的歐式建筑，所以當年吳冠中寧可畫江南水鄉彎彎曲曲的建筑線條，也不去碰現代化的高樓大廈。

上海藝術家要有“野心”

清華美院副院長張敢說，中國畫家畫外國建筑往往畫不出韻味，而毛冬華的外灘系列很好地表達了西洋建筑的韻味，她的水墨語言拓展了中國畫表現的寬度和廣度。

法國史學家菲利普·杰奎琳認為，毛冬華的作品有明晰的上海特征，沒有當代藝術里的嘩眾取寵。毛冬華18歲時畫的石膏素描就非常棒，而她的家庭則完全傳承了中國筆墨，因此，她就像法國藝術家瓦列里評價徐悲鴻時所說的，“這批中國藝術家身上有東西方兩種藝術傳承”。

上海美術學院副教授、上海大學中國書畫研究中心副主任胡建君則從女性角度看出毛冬華畫物都有人的情態，比如她畫出了熱水瓶的姿態、縫紉機的表情。在各種建筑細節上，毛冬華傾注了自己的深情記憶，她常說和平飯店南樓像個淑女，北樓像個紳士，她的作品體現了女性情懷。

上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍認為，毛冬華的水墨外灘畫出了雕塑感，這在以前的水墨里很少有。傅軍認為，上海的藝術家很少有“野心”，但毛冬華有，希望毛冬華的筆墨能更好地畫出上海這座城市的未來。

研討會上，中國美術館研究員、清華大學藝術博物館學術顧問徐虹，上海美術學院史論系主任李超，中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工，國家畫院中國美術報執行主編王平，中國美術館展覽部主任裔萼，《中國藝術》雜志社執行主編、清華大學藝術學理論研究所副研究員張書云等，都從不同角度分析了毛冬華與傳統水墨以及新海派的關系，希望她的筆墨靈性不糾結于建筑外形，畫外灘時，能有更多人文和學術上的支撐，創作時進一步加強記憶重構、筆墨提純。