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要說彩瓷的發展巔峰，當然是清代。清代的彩瓷，鼎盛時期是康雍乾三朝，以琺瑯彩和粉彩為代表。彩瓷中最精美，藝術和文物價值最高的，是康熙瓷胎琺瑯彩。琺瑯，是一種顏料，它的基本成分為石英、長石、硼砂和氟化物。在琺瑯中加入各種呈色的金屬氧化物，經焙燒磨碎制成粉末狀的彩料后，再填嵌或繪制于以金屬做胎的器體上，經烘燒而成為琺瑯制品，即景泰藍或畫琺瑯器。
清康熙晚期，按照皇帝的授意，將金屬胎畫琺瑯技法成功移植到瓷胎上，這就是琺瑯彩瓷。到雍正時期，琺瑯彩工藝更加完善，色彩鮮艷、雅致，看北京故宮藏“雍正琺瑯彩雉雞牡丹紋碗”。
乾隆朝繼承和發揚了琺瑯彩工藝，使制品更加富貴、精美，您看“乾隆御制琺瑯彩杏林春燕碗”，這只碗2006年11月28日，在香港佳士德拍賣公司拍賣，以1.51億港元成交，被香港中華總商會副會長張永珍女士拍得，原收藏者是她的哥哥張宗憲先生，兄妹易手。
清乾隆 琺瑯彩杏林春燕碗 張永珍女士藏
琺瑯彩器因用于觀賞和把玩，所以少有大器件，而且僅限于官窯。制作過程是先在景德鎮燒好素胎，運到紫禁城后，交內務府下的如意館，由畫師繪畫，再送到養心殿低溫焙燒制成。所以數量少，價值高。原清宮收藏康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，最集中的地點是乾清宮東廡端凝殿內，共有400多件，每一件或兩三件盛一木匣，匣蓋上刻填色品名，曰“瓷胎畫琺瑯”。1933年，其中的300多件裝箱后離開北京故宮隨國寶南遷，運往四川等地，抗戰勝利后輾轉回到南京。
本欲運回北京的大批國寶，因國民黨戰事不利，1948、1949年陸續被運往臺灣，也包括這300多件琺瑯彩瓷器。還剩下的40多件，現收藏于北京故宮博物院。其它還有晚清流散出宮的琺瑯彩瓷，零散收藏在世界各地博物館和私人手中。
受琺瑯彩的影響，康熙晚期又創燒出新的品種——粉彩。粉彩，是在彩料中加入了三氧化二砷(砒霜)，砷的乳濁作用使各種彩料有深淺濃淡的改變;其次，用蕓香油調色，使顏色柔軟清麗，故又有“軟彩”之稱，與五彩用清水調色，稱“硬彩”相對應。雍正年間，粉彩發展成熟，并發明、使用了國產的彩料。您看北京故宮收藏的“雍正粉彩過枝桃蝠紋盤”，桃寓意長壽，蝙蝠的蝠與福同音，代表“五福臨門”。
在2002年5月7日的香港蘇富比拍賣會上，一件原來一直放在家里當燈架使用的“雍正粉彩桃蝠紋橄欖瓶”，以4157萬元港幣成交，得主還是上面說的張永珍女士。這件粉彩橄欖瓶在當時頗有影響，出現許多仿燒產品。您要是喜歡，不妨買一個擺在家里觀賞，但千萬別當真。
觀復也藏有官窯粉彩瓷器，您看“乾隆粉彩霽藍描金花卉紋大瓶”多漂亮。與它成對的另一只在法國吉美博物館。
粉彩瓷器自乾隆以后一直興盛發展，無論皇家、民間都大量制造使用，與青花瓷器分去半壁江山，這也是彩瓷最鼎盛的時期。彩瓷中還有一種像生瓷的絕技，模仿之逼真，令人嘆為觀止，無以復加。
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