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位于江蘇鎮江焦山之上的《瘞鶴銘》，是非常具有傳奇色彩的摩崖石刻。傳奇之處不僅僅是它的書寫者、書寫時間之謎，還有千年以來附著于作品本身的藝術魅力。被發現至今，《瘞鶴銘》受到文人墨客的極大追捧，連“宋四家”之一的黃庭堅也曾發出過“大字無過瘞鶴銘”的贊嘆，清人葉昌熾更將其比況為“書仙”，可見其在書法史上的顯赫地位。
曾熙傳世楷書中，最多的就是以《瘞鶴銘》風格面貌為基底的作品。作為清末民初的海派領軍書家，曾熙堪稱“碑學運動”的得力踐行者，其楷書得《張黑女》、《瘞鶴銘》之神髓，形成了圓秀蘊藉、氣勢飛動的典型風格。事實上，就曾熙的取法傾向而言，與其說他是清末碑學運動健將，不如說他是溝通南北、碑帖融合的探索者。《瘞鶴銘》正是書法史上溝通南北書風的杰作，它既有北碑的雄強渾穆之氣，又有南帖的溫雅靈秀之韻。曾熙選擇《瘞鶴銘》作為楷書的主攻方向，正是由于他認為瘞鶴銘筆法和右軍筆法是參通的：“唐太宗評書，稱王右軍筆法，勢似欹而反正，惟此石足以當之”。《瘞鶴銘》作為南北津梁的歷史地位也得到了黃庭堅、何紹基等大家的認同。
董其昌曾云：“山谷老人得筆于《瘞鶴銘》，其欹側之勢正，欲破俗書姿媚”，正如董氏所言，黃庭堅學《瘞鶴銘》在得其勢，遂而形成中宮緊收、四周輻射獨特風格。黃庭堅盛贊“大字難為結密，唯此書無點檢處”，也再次印證了他對該碑結字之長的關注。而曾熙臨《瘞鶴銘》，除了關注其寬綽舒朗的字形外，對其用筆和取勢也有獨到的理解。主要表現在以下幾點：
一是線條的質感。曾熙說：“《鶴銘》如畫家畫松，各有奇骨耳”，這種“骨”正是篆籀線條所表現出來的高古氣息。我們知道，曾熙的“震顫”（澀筆）筆法給人留下了深刻印象。褒之者謂之有逶迤之氣，碑味十足；貶之者云其乏自然之美，造作求奇，爭議頗多。其實，我們如果結合眾家評論，再賞析《瘞鶴銘》原石，就不難理解曾熙的用意了。《瘞鶴銘》作為摩崖石刻，歷經千年，“火氣”已泯，又有仙道色彩，其金石氣和蒼茫感也許只有通過這種澀筆的運用才能完美表現出來。比如，“遂吾”二字的每個線條，都沒有稚嫩單薄之嫌，反而圓渾凝練，有飛動之勢。
二是圓筆的運用。“中和”之美是后世對王羲之書法的至高評價，“中和”是一種蘊藉含蓄、不主張揚之美，也是一種從容不迫、張弛有度之美，而“圓”正是其精神內核之一。曾熙以擅“圓筆”著稱，他臨《石門銘》、《張黑女》等北朝作品，都非常注重這一原則。也可以說，“圓”中生“秀”是他對魏晉風度的獨特詮釋。圖中“胎禽”二字的包圍結構中都注重內圓外方，由此可見，在曾熙看來，碑的方嚴凌厲、劍拔弩張必須與帖的圓轉蘊藉相調和，這樣才能達到“中和”之美。
三是以欹反正的取勢。曾熙評《瘞鶴銘》曰：“此石從篆出，且可悟以欹反正之法”，頗有見地。構形上，“胎”的“月”和“臺”明顯呈平行狀，且每一個橫畫都是右上傾斜，而“禽”字“丿”的“乀”傾角非常微妙，臨摹中如不留意，很容易忽略這一細節。
《瘞鶴銘》歷經千年，殘損嚴重，加上版本優劣互差，初臨書者如不審慎，很容易誤入歧途，但如參照曾熙等名家的臨摹之作，或許會有意外收獲。
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