作為中國四大名繡之一的廣繡，它的每一次穿針，每一次走線背后蘊藏的都是深厚的歷史底蘊。一次次創新與探索是匠心的拓展，一幅幅精美的畫卷勾勒出的是心血的凝結。作為一種著名的造型藝術，廣繡以構圖飽滿勻稱，形象傳神生動，色澤富麗斑斕，紋理清晰，針法多樣，善于變化且極富裝飾性的藝術特色而聞名宇內。

　　廣繡為粵繡之一，指廣州、佛山、南海、番禺、順德、東莞、寶安、香山、臺山等地的刺繡，亦是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱。

　　廣繡歷史，源遠流長

　　廣繡起源于唐朝，由中原移民把刺繡帶入嶺南，唐玄宗時，嶺南節度使張九皋的進獻，令其風靡了英國皇家及上流社會。

　　五代十國至宋、元時期，廣州農業、手工業、對外貿易不斷發展，民間刺繡也逐漸發展起來，欣賞品的工藝日臻成熟，獨立欣賞品與日用繡品分開，由此形成了一種獨立藝術——刺繡畫。

　　到了明代，刺繡業更成為民間的一項重要的手工業行業。明朝正德九年（1514），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，受到國王的重賞。廣州繡品從此開始成為出口的主要手工藝品，揚名海外。

　　后來，廣繡開辟了對外貿易活動，英國女王伊麗莎白一世親自倡導成立英國刺繡同業公會，按廣繡作坊形式組織英王室繡莊，工人也是學廣繡招收“男工”，王室繡莊從中國進口絲綢和絲線，加工繡制貴族服飾；英王查理一世倡導讓廣繡藝術傳播英倫三島，并動員國人種桑養蠶，當時廣繡被西方學者稱譽為“中國給西方的禮物”，英、法、德、美各國博物館均藏有廣繡。后到清朝時期，廣繡已形成了行業——錦繡行，有了系統的生產鏈。

　　廣繡針法，靈巧多變

　　廣繡刺繡技法有“釘、墊、拼、綴”五種。其中一些技法難度大，要求高，釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗立體針法被認為是刺繡工藝中難度最高的針法。

　　直到今天，廣繡仍在不斷地發展，目前已經有人物繡和花鳥繡等幾類傳統題依然活躍在刺繡行業中，同時，經過千百年來的不斷發展、無數廣繡傳承者心血凝結，廣繡的題材日益多樣化，各種文創產品同樣方興未艾。廣繡傳承人們以高超的技藝，可以根據畫稿的不同要求，以虛實、施疏、層層疊繡、滲繡，線、面結合等不同的繡制方法達到形神兼備的中、外人士肖像及其他文創產品。花鳥繡則善于體現“平、齊、細、密、均、光、和、順”的藝術風格。無論哪種，都是刺繡行業的瑰寶。

　　用線方面，廣繡用線多樣形態等因素都在不斷進行強化，除絲線、絨線外，也用孔雀毛績作線，或用馬尾纏絨作線。針法十分豐富，把針線起落、用力輕重、絲理走向、排列疏密、絲結卷曲形態等因素都用來強化圖像的表現力。廣繡最主要的針法，有灑插針（即擻和針）、套針、施毛針。常用織金鍛或釘金繡法襯地。

　　廣繡自清中期以來，分為絨繡、線繡、釘金繡、金絨繡等四種類型，其中尤以加襯浮墊的釘金繡最著名。起初釘金繡只加襯薄浮墊，后來變成襯厚浮墊，使花紋呈浮雕效果，多用于繡制戲衣和舞臺鋪陳用品及寺院鋪陳用品。盤金刺繡以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴，宛如在繡布上綻放盛開的金色花朵。絲絨刺繡開絲纖細，色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美，花瓣紋理，鳥禽羽毛清晰可辨。金絨繡以潮州最有名，絨繡以廣州最有名。兩地繡法各有千秋，美不勝收。

　　鐘靈毓秀，分門別類

　　廣繡體系龐大，按其用途可將廣繡分為兩類：一類是人們精神生活、藝術裝飾欣賞需要的如《南國倩影》等優秀作品，同時，廣繡也非常貼近我們的生活，是人們物質生活需要的，它可以作為被面、坐墊等生活用品在我們日常生活中展現出廣繡獨有的風姿。

　　按其色彩主要分為兩類：“威彩”以較飽滿的色彩為主調，以凸顯廣繡的華貴與富麗；“淡彩’以三間色為主調，以凸顯廣繡的底蘊。色彩根據刺繡品種而定。例如，繡喜帳用“威彩”，繡文房用品用“淡彩”。

　　錦繡前程，為往圣繼絕學

　　廣繡曾經輝煌過，但現在日漸式微。在機械化生產的浪潮下，主打精雕細作的廣繡在效率方面并不能很好地適應當代日新月異的快節奏生活，因而逐漸被時代浪潮所拋棄。如今，經濟迅速發展的時候，人們更注重了文化素質的提升，開始尋找一個心靈寄托的文化港灣，因而對廣繡這一非物質文化遺產的保護逐漸興起。

　　廣繡中凝聚著歷代藝人的天才與智慧，是一種地域性文化實踐、歷時性文化實踐、技藝行文化實踐，具有代際文化的類型價值。同時它也是一種行業性文化實踐，是刺繡行業演變的結果，是刺繡實踐多元化的體現，也是民族文化多樣性的體現。廣繡最根本的是廣府遺產。它的傳承觀念與生態也在不斷發生變化。廣繡正在走向行業的、美術的、民族的、世界的文化。

　　國家級非物質文化遺產代表作的評審，一方面讓廣府人意識到廣繡所包含的超越地域與日常生活的民族的美術的意義，從而增強了對本土文化的自信心和自豪感；另一方面，也讓廣府人對廣繡意義與生態演變有了清晰的認識，從而加強了對本土文化原旨的思考和對本土文化傳承的責任感。