中華民族是一個歷經千年發展具有悠久歷史文化的民族，在這幾千年的文化發展過程中，勤勞而智慧的炎黃子孫將自己對美好生活的向往寄托于大自然的某些事物之中，創造出獨具特色的中國傳統吉祥紋樣。中國傳統吉祥紋樣題材十分豐富，表現形式也非常多樣，對中國傳統吉祥紋樣之間的聯系進行介紹，并結合古代與現代的案例，對中國傳統吉祥紋樣與雕塑相結合的方式進行概括，對中國傳統吉祥紋樣運用到雕塑中的原因進行分析。

　　早在古籍《莊子·人間世》便有提及“虛室生白，吉祥止止”。成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之徵。”便是預示著好運的到來。古人們對于天災人禍充滿著畏懼，于是人們創造出與自然生物相接近的紋樣，更將希望寄托在一些帶有象征意義的紋樣上，認為紋樣是能夠與自然、神明構建溝通的橋梁，從而達到人們的期望。中國傳統吉祥紋樣與雕塑的結合運用從古至今便一直存在，如石器時代彩陶上的紋樣等。中國人民經過漫長歷史歲月的不斷沉淀創造出形式豐富、造型優美更具內涵的中國傳統吉祥紋樣，是中華傳統文化不可或缺的一部分。它反映了中國文化的發展歷程，反映了不同時代中國人民的審美及其風俗習慣，在中國傳統藝術中占有重要地位。

　　一、中國傳統吉祥紋樣在雕塑中運用的意義

　　中國傳統吉祥紋樣是中華傳統文化的一小部分，中國傳統吉祥紋樣以一種獨有的方式傳承著，中國古代沒有像西方那么多有名的雕塑藝術家，但是在中華文化的影響下，中國雕塑有著特有的古樸風格，也是這種特色讓考古學家在研究古代雕塑作品時不得不感嘆古人的智慧。羅丹曾說：一件雕塑唯一能夠讓你感到感動的一定是這件雕塑作品背后的含義。中國傳統吉祥紋樣運用在雕塑作品當中體現了雕塑作品的文化性，恰恰雕塑作品也要借用中國傳統吉祥紋樣彰顯其獨特性。

　　城市是一個承載著大量信息的空間，并起著傳播的作用。信息的傳播一定是通過某種介質，廣告、新聞、廣播、雕塑等，以一種藝術的形式來傳遞精神與文化是雕塑作品或其他藝術形式的基本職責。城市雕塑佇立在某一特定區域起著獨特的藝術效果，具有特定的功能性以及對于地域文化的理解，在空間中起著傳播文化甚至在城市中起著精神象征的作用，成為對現實社會具有啟示的象征物體。那么，在雕塑中運用中國傳統吉祥紋樣也是在向世人傳播中華傳統文化，增加民族認同感和民族自信感。例如，韓美林放置在新疆克拉瑪依的城市雕塑《克拉瑪依之歌》就被認為是這座城市的一個地標建筑，《克拉瑪依之歌》以鳳凰為創作靈感來源，是對克拉瑪依的一種美好祝愿，希望這座城市展現出欣欣向榮、生氣勃勃的景象。

　　二、中國傳統吉祥紋樣在雕塑中的運用

　　（一）平面繪畫式的運用

　　中國傳統吉祥紋樣的產生和發展在宏觀上深深地根植于不同時期的物質基礎，其所展現的不同特點也可以反映時代生產力的發展情況和特色，雕塑的設計澆筑了人們的情感和審美。將紋樣運用在雕塑表面作為一種裝飾性紋樣是雕塑與吉祥紋樣相結合當中最常見的一種造型藝術形式，這是將紋樣的二維繪畫藝術與雕塑的三維立體造型藝術相結合。造型藝術是一種非常直觀的、可觸可視的形式。造型藝術形式的特點是將動物、植物等傾注人類的想法賦予其深刻的含義，比如龍鳳紋象征著帝王帝后，是權力與身份的代表，龜紋代表著長壽。坐落于廈門中山路上的《龜之戲》是2007年由廈門工藝美術學院的李金仙教授創作的城市雕塑，它是由三個刻有龜紋、龍鳳紋、魚紋等的紅龜磨具構成的，色彩運用傳統的中國紅，造型簡潔、活潑，既吸收了中國傳統吉祥紋樣的樣式，又考慮了現代雕塑的審美與空間放置，是一件結合中國古代傳統吉祥紋樣與現代特點的優秀雕塑作品。整個雕塑是時尚與古樸完美的結合，在街頭給人帶來美的享受的同時也傳播了中華傳統文化，不得不令觀者駐足留念。

　　（二）立體式的運用

　　1.基本型改造

　　時代在發展，世界在進步，但是人們對于美好東西的向往是不變的。人們對于事物的認識、理解、情感是會隨著社會的發展而不斷地變化，這種變化是每個時代的藝術家都在探索與追尋的東西，只有賦予時代意義與激情的雕塑作品才會被認可。現代雕塑在現代與傳統當中相互影響，力求設計出既有傳統文化的深厚內涵又有現代雕塑的獨特造型的藝術形式，可能這些造型與傳統吉祥紋樣已大不相同，但是卻有其獨特的韻味。

　　在現代雕塑設計時，對于中國傳統吉祥紋樣進行基本形式的改造是很常見的，古代的一些吉祥紋樣，特別是青銅器上的紋樣直接使用往往會顯得格格不入，那么這就需要我們在保留中國傳統吉祥紋樣特點的情況下對其造型進行加減法，使得紋樣更加符合雕塑的設計。例如，由韓美林先生設計的2008年北京奧運會的吉祥物令人印象十分深刻，這五個福娃的造型一經亮相，便引起了全國人民的極大關注，其形象就是分別來自于魚紋、蓮花紋、火紋等，既體現了中華傳統文化內涵，又賦予了時代特征。

　　2.分解與轉化

　　中國傳統吉祥紋樣大多形式復雜，這就要求我們對其進行分解轉化，雕塑家可以只從某一種中國傳統吉祥紋樣當中選取自己最想用的那一部分來表達，然后將這一部分進行打散重新排列或是將其進行收縮、扭曲等方式重新創造。例如，韓美林先生的《和平守望》，他將下面的根盤成了非常典型的中國傳統吉祥紋樣中國結。又如，曾成鋼先生的作品《起舞》，這是他為銅陵市創作的城市雕塑，它的造型來源于銅爵，并且非常大膽地將整體抽象化但又不失銅爵的基本輪廓，他向人類傳播了中國歷史上重要的青銅文化，是一件非常具有中國特色的雕塑作品，同時也融合著西方的抽象，其身上的兩組銅紋飾仿佛將人們拉回了三千多年前，是一件非常經典的現代與古代、傳統與時尚相結合的作品。

　　三、中國傳統吉祥紋樣對雕塑創作的啟發

　　（一）中國傳統吉祥紋樣運用在雕塑中的情感

　　在對中國傳統吉祥紋樣與雕塑結合的案例分析與研究中，我們看到傳統文化與雕塑的完美融合，紋樣的使用給現代雕塑增添了一抹古典之風。韓美林先生的雕塑作品非常注重中國傳統紋樣和結構的裝飾感，并將其運用成自己獨有的藝術形式，創造了具有現代性的雕塑風格，給人的心靈產生極大的震撼。韓美林先生曾說過：“一件雕塑作品要做到就算小偷走到它面前也得屏住呼吸，感覺不能再偷東西了。”

　　雕塑設計形式多樣，不同的設計風格和造型反映著設計師不同的設計理念與審美風格，但是情感是不變的。曾經聽過這樣一句話，每個藝術家都是一位優秀的作家，只有有情感、有寓意的作品才會有感染力，情感構成的橋梁才能使創作者和觀賞者達到心靈上的共鳴，沒有故事的作品設計是蒼白的。或是抽象簡約，對紋樣進行加工提煉，不失傳統的韻味就像曾成鋼先生的作品一樣；或是符號拼貼，或是移植與嫁接，并且可以結合新的技術與工藝對傳統吉祥紋樣進行拓展，創造出具有現代特征的作品。

　　（二）中國傳統吉祥紋樣在雕塑中的運用前景

　　時代在不斷的發展，發展過程中很多東西會消逝同樣也會產生很多新的東西。傳統吉祥紋樣這一中華民族的瑰寶，歷經幾千年的發展至今而未消失，而是在歷史的洗滌下不斷地產生新的內容和表現形式，到現代也會產生適應時代的新作品。據調查中國各地的文化古跡、文化旅游景點的游客數量直線上升。筆者認為，作為雕塑專業的學生，將來的雕塑工作者，應該在主觀上有意識地在作品中運用傳統吉祥紋樣的元素，同時我們也要結合時代的特點，進行創新創作。我們期待在這全新的時代環境下，藝術工作者能夠創作出具有中華傳統文化特色又符合時代發展趨勢的雕塑作品。

　　從青銅器到韓美林的《和平守望》，我們看到中國傳統吉祥紋樣的表現形式一直在變化，使用的材料也在不斷變化。隨著社會的發展，我們也創造出多種不同于古代的材料，所以進行雕塑創作的材料選擇范圍也更加廣闊。因此，在進行雕塑創作時，我們也要考慮紋樣和材料的結合是否巧妙。

　　綜述上文，我們不難看出中國傳統吉祥紋樣無論是在古代還是在現代雕塑創作中都占有重要地位，中國傳統吉祥紋樣要與雕塑的造型相契合，才能更好地增加作品的內涵。雕塑的創造過程就是雕塑家表達內心情感的過程，中國傳統吉祥紋樣的運用便是一種表現手段。一件優秀的雕塑作品必定是兼顧內涵與形式的，我們在創作過程中要力求二者的和諧統一，無論是類似于古人將紋樣作為一種二維的繪畫藝術運用在雕塑表面，或是像紋樣進行改造，又或是將其分解轉化等形式的運用，又或是幾者的相結合，都是我們表達內心感受進行雕塑創作方式的一種。