宋代“文治”追求精神與思想，至純至雅，整個國家上下的藝術氛圍因帝王引領，加之徽宗時期是北宋文化政治經濟成為頂峰時期。

　　可以說宋代是“中國的第一次文藝復興”，創造了中式美學的新高度。

　　這種把風雅刻在骨子里的美學不僅體現在繪畫上，也體現在方方面面。

　　宋代四藝：點茶、焚香、掛畫、插花

　　《搗茶圖》點茶工具：置風爐、茶盞、盞托、湯瓶、熟盂……

　　“雨過天青云破處，這般顏色做將來”徽宗一場夢，造就了極致美的汝瓷

　　品茗最是清事，若無好香佳爐，遂乏一段幽趣

　　還有宋人日常生活的美，儀式感滿滿：

　　掛畫理念，源于宋朝畫家米芾，對畫種選擇、位置安排，尺寸要求都有明確規定。不僅要起到裝飾堂壁作用，更主要在于使畫作可以被感知、體驗、理解、想象，所謂「臥以游之」。

　　插花，宋人對插花齊器型、審美及花的生命力都有要求，也是日本花道的來源。

　　在宋徽宗《文會圖》中可窺見那時宋朝文人雅集的景象——

　　文人或圍桌而坐，或舉杯品飲，或互相交談，或獨自凝思。旁邊的桌幾上，侍者有的正在炭火爐旁煮水烹茶，有的正在分茶湯，如果放大來看，還能看到茶桌上的黑釉盞，那可是斗茶神器。

　　正是在這種濃濃的藝術氛圍下，出現了一大批宋徽宗趙佶、李公麟、米芾、張擇端、王希孟、董源、李成和范寬等群星閃耀的畫家，還有些佚名畫家留下來的作品也可圈可點，不亞于名家。

宋代佚名《秋浦停舟圖》

　　宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。

　　畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，連小小的船篷放大都能看到被支楞著的窗，這是怎樣的一種嚴謹態度！

　　宋畫的雅，體現在枯木、坡石、小舟、遠山，在清麗的色彩中，無不散發著濃濃的詩意。

　　在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

宋代佚名《溪山蒼翠圖》

　　宋畫只是把生活之“常”娓娓道來，平平常常，自自然然，而又細水長流。

　　“紙壽千年”，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式，更添幾分古拙之意。

　　蒼山含雪，枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。漁人打魚歸來，婦人柴扉門前望郎歸，宋畫的美，不僅在視覺感受上，從題材、內容到形式都是自由而遼遠，總有綿綿的情思道不盡、說不完。

　　國畫大師黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈后，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”足見宋畫藝術的卓爾不群。

　　這些無名氏的宋畫，雖然沒有留下尊姓大名，但畫功不可小覷，依然讓今天的我們拜讀千遍也不厭倦。

　　宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。在文人的筆墨下，一山一水，一草一木，一花一鳥，都是大美中國。