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同名小說改過很多名字，后來還是改成了現在的樣子——劇本和小說都是由大學同學聚會而起，最終落在一段懸而未決的愛情上，我在乎的是既得到了又失去了的那種感情狀態。
小說寫的是海邊，電影拍的是山巔。故事都是發生在黃昏至第二天黎明——這個讓人糾結、疲憊、憂傷的時間段。
現在的標題顯然來自奧尼爾的戲劇《進入黑夜的漫長旅程》。
我心中的小說什么最重要？故事、人物、結構、思想差點都沒關系，關鍵在于站在什么情境中，文字格調到了什么份上。當然，這么說好像很假，但是實話。
這兩年，電影改編小說成了時髦。我要拍的電影《巫山一夜》為什么會叫《進入黎明的漫長旅程》？時髦做法是互相蹭熱點，相愛相殺才好。有人問我時，我也解釋不了。后來緩過神來，可能每個人的理解不同。
我首先是個小說作者，其次有機會的話，我希望能成為一個好導演。從一個文本到一段影像，不需要一樣話說兩遍，我也有自信把一個意思說出兩種格局。
對我來說，精神一致比片名相同更重要。所以，我不擔心大家看了小說會對電影失去興趣。海邊是孤獨的，山巔在孤獨之上多出了幾分意境。古話講“山上一日，地下十年”。我寫的人物都是現實人物，而一次從山下到山上的旅程，我把它當作一次精神提純來拍。看了小說可能更想看我在電影里的處理。小說尺度大一些，說的事狠一些，而電影做了極致的含蓄處理，恰如“巫山”給人的感覺，潮濕而曖昧，簡潔而深遠。拍現實情感的殘酷之處，未必非要惡狠狠地撞擊，留下空間讓人喘息挺好。
還有，2015年的電影《滿洲里來的人》。當時，我是現場一段一段寫給演員看的，然后他們按自己理解表演。后來，我把那些段落合并，留下跳躍，組成了這個不足萬字的小說。
外加一個“創作日記”，記錄了拍攝前的無知，拍攝時的迷惘，拍攝后的否定。如今這些情緒已離我遠去，成了我面對觀眾、影評人批評之聲的積極心理。我在這部電影之后有成長，且依然將其視為驕傲。這個驕傲不是說電影藝術上的成就，而是說我不愧對自己的表達，我狂妄地證明了一個事實：沒有不能拍的題材，沒有不可以的呈現方式，沒有任何借口，可以毀滅自己的初心。
我把很多當時按電影想象的小說寫了出來。至于“電影小說”這個概念純粹是我瞎編的，本身就很矛盾。我不是一個編劇，想法來自文學。而我十分清楚電影與小說的不同。我無數次見到好小說家拿出了慘不忍睹的劇本，所以，這點小說從我手上變成電影的時間也許會很長。是否能學會以劇本的方式呈現文學的東西，都成了懸案。
我請教一些名導，我當導演的長處在哪里？以他們的經驗，都說是我體內的語言基因吧。再問一些大作家，我寫小說的優點又是什么？他們告訴我：你懂得用奇異的角度看一些事物吧。
有一種小說就是文字的藝術，你把一段一段的話寫好，這個小說幾乎就不會很差。有一種電影就等于是鏡頭，你掌握了攝影，拍出幾個鏡頭，配合了光創造了影，這個電影基本上也就成了。這個理解肯定是狹隘的。不過，也是我真正的想法。
從事寫作和電影以來，我面對的鄙夷多過贊美。我習慣了這樣的感覺。電影和小說都有著一個傳統定義下的經典范圍，它們因為有了我提供的反面教材，而顯得完整而卓著是很重要的……電影與文學對我個人的價值，就是坦誠地把無知、魯莽、局限等等都呈現出來。我相信這里多少包含著一些尚可思考的段落，或者一些有點意思的觀點吧。
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