最近《國色芳華》這部古裝劇很火，出于好奇，我看了幾個片段，沒成想，一發不可收拾。這部劇有很多可圈可點的地方，但今天我想從“花”的故事講起。女主的身份是花商，又是花匠，長安花市的繁榮也演繹得栩栩如生。

　　如果說唐代是花的“繁華盛景”，盡顯雍容華貴與蓬勃活力，那宋代便是花的“雅致清境”，滿溢著人文情韻與精致意趣。

　　每個浪漫主義者幾乎都會愛上宋代，這是個“全民愛花”的時代，在《清明上河圖》中，花兒的影子無處不在。好幾個賣花人分散在市集中，大竹籃插滿了花，就連小船上和轎子周圍，都還插滿了花束作為擺設。即使古畫原有的墨色已淡，但也足以想象那時滿眼鮮艷、香氣撲鼻的氛圍。《夢粱錄》中就曾記錄著“賣花者以馬頭竹籃盛之，歌叫于市，買者紛然”，可見花市之熱鬧，更提及四季售賣的花卉品類超過20余種。宋代人鐘情花事，已然到了癡迷的程度。

簪花

宋代人的時髦利器

　　宋代人愛花、賞花，看不夠，還要戴起來，更要招搖地別在頭頂作為簪花。男女老少，上至帝后群臣，下至百姓小販皆愛插戴鮮花，簪花風俗風靡一時。原本我以為這只是傳統固定的儀式，翻閱許多資料才發現，這小小一束花，講究可多著：佩戴花卉講究時序季節，比如初夏“茉莉盈頭”、春撲“桃花相映”、重九“頭插秋菊”；跟造型也要搭配和諧，冬日元旦婦女們在戴著玉梅、雪柳、菩提等花卉時，會身著白色，與之相配；在工藝上，宋人追求細致精美，女子的簪花冠飾可似山似樓，各種仿真花更是可以做到以假亂真。

　　男人簪花，更成為了一種潮流之風。這就不得不提到的“宋代第一風雅皇帝”宋徽宗了，每次出游回宮都是“御裹小帽，簪花，乘馬”，還規定自己的貼身近侍也要簪上“翠葉金花”，作為出入皇冠的通行證。到了南宋，簪花更成為一種禮儀制度，“牡丹薔薇芍藥朵，都向千官帽上開”，不同品級的官員會相應賜予花卉，風雅而富有詩意。

　　到了民間，男人簪花變得更加流行，在明代仇英所畫的《清明上河圖》中的一家花店里，你會發現買花的竟都是男人！《貨郎圖》里的小販、《田畯醉歸圖》里的醉翁，《商山四皓會昌九老圖》里的隱士，《大儺圖》里的巫師，還有《水滸傳》里的梁山好漢們……都不忘在鬢邊或頭頂簪上一朵花，花被他們戴出了一種瀟灑不羈、隨性自在的性情。

插花

藏著萬般滋味的生活美學

　　宋代人善于發現美，更善于把事物的美發掘到極致，比如插花這門藝術。從貴族少女的閨房到富貴人家的庭院，從文人的書房到隱者的案幾，插花搖曳生姿，無處不在。了解的越多，發現插花是“清”“疏”二字的絕佳演繹。

　　每一處花，構圖講究線條感，枝條與花卉，搭配出不同花型，極簡的一元式、豐富的寫景式，每種都有獨特趣味。更有插花先選瓶的說法，“籃”便于攜帶，更有高疏隱逸之美，“瓶”則自帶崇高與威嚴氣質，“缸”與大花朵搭配顯得格外醒目，適合文人花的“筒”將花枝的淡雅優美呈現的淋漓盡致，輕巧利落的“碗”鎮住無數大場合……主人的審美與個性，都從中展現而出。

　　宋人插花，更注重花的內涵，“理念（插）花”便是他們以花傳情、借花明志的一種藝術形式，藏有深刻悠遠的東方哲學。花材象征品德，數量與布局表意，容器來傳達理念，每束花都是一個小世界。斜放單只梅，有種遺世獨立的心境，松、竹、梅同時出現便演繹被無數人所贊美的“歲寒三友”。

　　有情，有才，插花這種融入生活的藝術，是真正的高級藝術。

　　從古籍古畫中一路識花學花，我體會到了宋人賞花的至高境界，其實是察自心。在每一次精心挑選花材、構思布局的創作過程中，花朵不再僅僅是自然的饋贈，更成為了內心世界的映照。

　　我將對花的感悟凝于創作。花會凋零，珠寶卻能延續這份美好，承載往昔的風華志趣。我希望它們能成為連接現在我們與自然、與內心的橋梁，傾聽花的低語，洞察內心，尋回寧靜美好。