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《秋庭嬰戲圖》為宋代蘇漢臣的代表作之一，現藏于臺北故宮博物院。作品描繪了秋天時節兩姐弟于庭院中游戲玩樂的溫馨場面。畫家采用了三角形構圖，在背景部分安排了一塊高聳入天的筍狀奇石，奇石周圍，芙蓉花搖曳生姿，婀娜萬象，或昂頭綻放，或含苞欲開。用青色渲染的芙蓉葉大小不一，濃淡相間，襯托得微微泛紅的芙蓉花更加嬌美。芙蓉花旁，一簇潔白的雛菊靜靜探出，似不與芙蓉爭艷，只一心裝扮靜謐的秋色。花叢中安放著一張精致的圓形漆凳，凳子上擺放著各種玩具、漆紅佛塔等。在這寧靜祥和的庭院中，似乎還飄著一股淡淡的花香，惹人陶醉。
畫面的主角是兩小孩，一穿白衣，一著紅衫，正聚精會神地撥弄著圓凳上的棗磨，似乎早已忘記自己身處靜美的秋庭。棗磨為秋天的節令玩具，需取鮮棗三枚、細竹篾一根，將一棗橫切去半，露出堅硬的棗核，再用三只竹簽將其鼎足而立;細長的竹篾兩端各安紅棗一枚并置于棗核上，輕輕一撥，旋轉不已，形似二人推磨，故而得名。據臺北故宮李霖燦考證，這種游戲在民國時期還流行于北方地區。
在人物描繪上，蘇漢臣刻畫入微，不管是眼眉、頭發、手勢還是衣紋都精心處理。他的衣紋線條多用高古游絲描，圓潤流暢，質感強烈。敷色雅致，服飾花紋點染仔細，將官宦人家孩童的常態呈現得淋漓盡致，叫人心生愛憐。可以看到，蘇漢臣筆下的兒童形象浸潤著富貴氣息，這也正符合北宋末期宮廷院畫的典型風格。
蘇漢臣，秋庭嬰戲圖，197.8cm×108.4cm,立軸，絹本設色蘇漢臣，秋庭嬰戲圖，197.8cm×108.4cm,立軸，絹本設色
值得注意的是，畫面中庭院景色占了近二分之一的空間，主角二人卻被安排在角落一隅。這種看似"喧賓奪主"的做法實則正是畫家技藝高超的體現：將二人周圍大面積留白，舍去干擾，可謂匠心獨運，深諳謝赫六法中"經營位置"的巧妙。同時，借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的態勢向觀者呈現出"氣韻生動"的場景。
一般認為，《秋庭嬰戲圖》是蘇漢臣南渡后的作品。李霖燦認為，該幅作品創作于北宋與南宋之間。畫家通過寧靜安穩、充滿世俗情趣的畫面寄托了故國之思，同時也隱晦地表達了對和平安寧和童真的向往與回味。實際上，從現代的審美來看，畫面上的小孩面相略顯奇怪，大有成人縮小的嫌疑，尤其是身著白衣的小孩，發髻、面頰似乎都是大人的模樣。
蘇漢臣是北宋末汴梁人，大約活躍于北宋末至南宋初年，宣和年間任畫院待詔，南渡后成為南宋王朝的宮廷畫家，隆興初又任承信郎。蘇漢臣還曾在西湖五圣廟和顯應觀畫過壁畫，人稱"用筆清勁，逼似唐人",頗受贊賞。在進入宮廷畫院之前，蘇漢臣當過民間畫工，山水、花鳥、人物畫無所不能，但從現存作品看來，他善畫佛道、仕女，尤其擅長描繪兒童天真活潑的形象。蘇漢臣的嬰戲圖和其他作品都充滿了世俗化和大眾化的氣息，應該說這既與宋人的審美有關，也離不開他民間畫工的經歷。
明人顧炳在《歷代名公畫譜》中對蘇漢臣描繪嬰孩的藝術造詣有這樣的評價："漢臣制作極工，其寫嬰兒，著色鮮潤，體度如生，熟玩之不啻相與言笑者，可謂神矣。"此外，還見《南宋院畫錄》卷二載："蘇漢臣作嬰兒，深得其狀貌，而更盡神情，亦以其專心為之也……"蘇漢臣師法劉宗古、張萱、周昉等，筆法細膩寫實，敷色秀麗典雅。其代表作品有《秋庭嬰戲圖》、《嬰戲圖》等。
《秋庭嬰戲圖》屬于嬰戲題材的風俗畫。據載，從晉代開始，兒童形象就已被畫家納入繪畫題材中。而嬰戲圖的真正成熟則是在風俗畫大興的宋代。嬰戲圖，顧名思義，是描繪兒童游戲、玩耍的繪畫，多借此表現兒童天真爛漫以及節氣的歡樂氛圍。同時，觀者亦可從中窺知當時社會的風俗面貌。因而嬰戲圖往往包含了豐富的生活氣息和深刻的社會文化內涵，兼具真實性和趣味性。
宋代社會相對安定，北宋的開封、南宋的杭州都是當時世界上最繁華的商業都市，市民階層擴大，表現世俗生活的風俗畫題材不斷涌現。為了滿足市民的審美和消費口味，宋代的宮廷畫家和民間畫工不斷創作具有世俗化和商業化的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》等都清晰地反映了當時的社會生活狀況。由此，宋代風俗畫迎來了我國風俗畫發展史的高峰，從內容題材到表現手法都具有較高的藝術價值和歷史價值，是宋代社會文化、生活的縮影。
作為嬰戲題材風俗畫的代表，《秋庭嬰戲圖》雖具宮廷院畫的風格，卻有別于一般宮廷畫或傳統文人畫。蘇漢臣將個人情感融入細致傳神的描繪中，在表現宋人審美情趣的同時，為我們展示了一幅宋代生活的畫卷。
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